Изложбата на Моне в Токио: От борбата с катарактата до безсмъртните мазки
Преди няколко дни, буквално в последния момент, успях да посетя дългоочакваната изложба на Моне. Той е един от най-любимите ми художници, както и един от най-обичаните ми импресионисти.
Помислих си, че ако след няколкостотин години толкова много хора истински ценяха моите произведения в някоя галерия, със сигурност щях да съм толкова щастлив, че ще изрина капака на ковчега си!
Тази изложба на водни лилии на Моне, смятана за най-голямата в историята на Япония, представи 64 оригинални творби. Освен няколко етюда, всички останали бяха изключително значими произведения. Около 50 от тях бяха заети от Музея на Моне в Париж и бяха изложени заедно с картини от Националния музей на западното изкуство в Токио и други японски колекции, което беше наистина спиращо дъха.
Въпреки че чаках на опашка час и половина, за да си купя билет, това определено беше най-добрата изложба, която съм виждал през последните години. Наех си аудиогид. Въпреки огромното множество хора пред всяка творба в залите, веднага щом сложих слушалките, се потопих в собствения си свят, в света на Моне.
Изложбата беше разделена на четири зали и пет глави. Тя разказваше увлекателно историята – от първоначалното вдъхновение на Моне да създаде темата за водните лилии и оформянето на езерцето, до по-късните му борби с войната и катарактата. Видях не просто произведения, а цяла история на една душа.
Харесаха ми спокойствието и наситените цветове от първите глави. Моне е вложил толкова много мисъл и усилия в създаването на езерцето с водни лилии. Наблюдавайки как светлината и сенките се променят над езерцето всеки ден, човек вижда водни лилии, но същевременно усеща свежестта на утрото, покоя на вечерта и огнените багри на залеза. Има едновременно спокойствие и богатство, грубост и детайл.
Харесаха ми и последните две глави. Те обхващат късния период на Моне, време на безсилие и болка заради Първата световна война, както и страданието му от катаракта. Платната и цветовете стават по-диви и свободни, но дори в тази дива експресия се усеща финото възприятие на Моне за живота и красотата. Това е борба със съдбата, това е траур по страдащите хора във войната.
В късните си години Моне постоянно страда от очни заболявания. През годините, когато създава творбите си, свързани с Японския мост, катарактата му се влошава все повече. Когато Моне е на 93, дясното му око вече почти е ослепяло. След операцията се възстановява донякъде, но все пак има силно жълто-зелено изкривяване на зрението. Въпреки всичко той продължава да твори.
„Когато един певец изгуби гласа си, той се пенсионира. Когато един художник претърпи операция за катаракта, той трябва да се откаже от рисуването. Но да се откажа от рисуването – това е нещо, което никога не бих могъл да направя.“
Харесвам онези няколко картини с плачещи върби. Някои от тях са огромни плачещи върби, изобразени леко отдолу нагоре, без небе – цялото платно е заето от върбите. Стволовете им са червени, издигат се величествено в центъра и са много поразителни. След това идват безбройните върби, чието огромно присъствие залива зрителя, надхвърляйки размерите на платното и докосвайки право сърцето му.
Един анекдот: Трима японци посетили ателието на Моне и го заварили да рисува тези плачещи върби. Един от тях, изпълнен с любопитство, не се сдържал да попита: „Този контраст между червените стволове и зелените листа на върбите… любопитно ми е, дали тези цветове са верни?“
Моне отговорил: „Знаете ли, моите стари картини, които сега се смятат за красиви и цветни, някога бяха критикувани, че цветовете им са странни. Затова и тези цветове, които ви изглеждат странни сега, някой ден в бъдещето хората ще възкликнат: „Колко красиви са тези цветове!“” Well, my old paintings which you now creates? as having beautiful colors used to be criticized by people as having strange colors. So although these colors may seems strange to you now, people in the future will come to see they are indeed really beautiful colors.
Няколко години след смъртта на Моне, неговите творби, свързани с водните лилии, бяха изложени в музеи и дълбоко докоснаха сърцата на публиката.
Моне някога създал розова алея край езерцето с водни лилии. Серията от три творби, озаглавена „Къщата, видяна от розовата градина“, е последната, която той създава приживе. Колко красиво са смесени цветовете! В горния ляв ъгъл едва се вижда къщата – мястото, където е живял повече от 40 години.
Оттук гледката е наистина прекрасна.
„Рано или късно всичко, което виждам, ще се деформира и ще стане объркващо. Това е непоносимо. Ако не мога да виждам природата така, както я виждам сега, предпочитам да остана сляп и да запазя спомена за красотата, която винаги съм виждал.“
През 1914 г., когато избухва Първата световна война, Моне се потапя в създаването на мащабни творби. Той заявява, че работата му помага да не мисли за тези тъжни времена. „Срамувам се, че аз изследвам тези незначителни цветове и форми, докато толкова много хора преминават през смърт и страдания.“
След края на Първата световна война, през ноември 1918 г., той пише на стария си приятел, министър-председателя Жорж Клемансо Prime Minister Georges Clemenceau, и дарява тези две творби, за да отпразнува края на войната.
Плачещите върби служат за възпоменание, символизирайки скръб и почит. Моне си е представял, че когато хората гледат тази картина, ще изпадат в спокойно медитативно състояние, въобразявайки си, че са обгърнати от безкрайната вода в творбата. По повърхността на езерцето се отразяват върбите; реалните части на върбите и техните отражения във водата губят границите си и се сливат в едно. Реалността и илюзията се обединяват в един подвижен микросвят. До известна степен.
На друга картина с плачещи върби, долната част на ствола на едно дърво, заедно с половината върба, която почти докосва водната повърхност, метафорично изобразява човек, който плаче с наведена глава.
По-голямата част от горното съдържание записах в движение, а също така си водех бележки и наблюдения пред всяка творба. Тъй като само в третата зала беше позволено снимането (осем творби), ръчното водене на записки направи преживяването още по-запомнящо се и потапящо, без да бъде прекъсвано. Освен това залите на специалната изложба са на първо и второ сутеренно ниво, а на най-долното дори няма мобилен сигнал, което също е чудесна причина за пълно потапяне. Аудиогидът също те изолира от тълпата и те потапя моментално в дълбок режим на съзерцание. Съдържанието на аудиогида беше изключително добро, повишавайки преживяването от изложбата с няколко нива, затова горещо препоръчвам да си наемете, ако отидете. Специалната изложба не е огромна, но аз се задържах там повече от три часа.
Изложбата в Токио вече е приключила, но ще продължи в Киото, така че пропусналите все още имат шанс да я видят. Наистина много харесах тази изложба; личи си, че е кураторски изработена с голямо внимание и на изключително високо ниво. В магазина за сувенири не можах да се сдържа и си купих няколко пощенски картички и лимитиран каталог на изложбата. Цялостното качество и преживяване от тази изложба (с изключение на огромния брой хора) бяха изключително добри, горещо я препоръчвам.
Можете да видите кратко прелистване на каталога във видеото от моя туит => x.com/Philo2022
