Η Έκθεση του Μονέ στο Τόκιο: Από τον αγώνα με τον καταρράκτη στις αθάνατες πινελιές
Τις προάλλες, στο παραπέντε, κατάφερα επιτέλους να δω την έκθεση του Μονέ που τόσο πολύ περίμενα. Ο Μονέ είναι ένας από τους αγαπημένους μου ζωγράφους, και συγκαταλέγεται στους κορυφαίους ιμπρεσιονιστές που θαυμάζω.
Σκέφτηκα πως, αν μετά από μερικούς αιώνες, τόσοι πολλοί άνθρωποι θαύμαζαν με τέτοια αφοσίωση τα έργα μου σε μια πινακοθήκη, σίγουρα θα ήμουν τόσο ευτυχισμένη που θα σηκωνόμουν από τον τάφο μου!
Αυτή η έκθεση, που χαρακτηρίστηκε ως η μεγαλύτερη του Μονέ με θέμα τα Νούφαρα στην ιστορία της Ιαπωνίας, παρουσίασε 64 αυθεντικά έργα. Εκτός από μερικές σπουδές, όλα τα υπόλοιπα ήταν εμβληματικά έργα μεγάλης σημασίας. Περίπου 50 από αυτά προέρχονταν από το Μουσείο Μονέ στο Παρίσι και εκτέθηκαν μαζί με πίνακες από το Εθνικό Μουσείο Δυτικής Τέχνης του Τόκιο και άλλες ιαπωνικές συλλογές, προσφέροντας ένα πραγματικά αξιοθαύμαστο θέαμα.
Αν και χρειάστηκε να περιμένω στην ουρά για μιάμιση ώρα μέχρι να καταφέρω να αγοράσω εισιτήριο, αυτή ήταν αναμφίβολα η καλύτερη έκθεση που έχω δει εδώ και χρόνια. Νοίκιασα έναν ακουστικό οδηγό, και παρόλο που υπήρχε πλήθος κόσμου μπροστά σε κάθε έργο στην αίθουσα, μόλις φόρεσα τα ακουστικά, βυθίστηκα στον δικό μου κόσμο, στον κόσμο του Μονέ.
Η έκθεση χωριζόταν σε τέσσερις αίθουσες και πέντε κεφάλαια, αφηγούμενη με γλαφυρό τρόπο την ιστορία από την αρχική έμπνευση του Μονέ για το θέμα των Νούφαρων και τη δημιουργία της λίμνης με τα νούφαρα, μέχρι τις μετέπειτα δυσκολίες του με τον πόλεμο και τον καταρράκτη. Αυτό που αντίκρισα δεν ήταν απλώς έργα, αλλά μια ολόκληρη ιστορία ψυχής.
Μου άρεσε η γαλήνη και τα πλούσια χρώματα των πρώτων κεφαλαίων. Ο Μονέ είχε αφιερώσει πολύ κόπο στη δημιουργία αυτής της λίβνης με τα νούφαρα, και παρατηρώντας τις αλλαγές του φωτός και της σκιάς στην επιφάνειά της κάθε μέρα, βλέποντας τα νούφαρα, μπορούσες να αισθανθείς το πρωινό και το σούρουπο, καθώς και τα φλογερά χρώματα του ηλιοβασιλέματος. Ήταν μια αίσθηση γαλήνης και πλούτου, λεπτομέρειας μέσα στην αδρότητα.
Μου άρεσαν επίσης και τα δύο τελευταία κεφάλαια, που αναφέρονταν στην ύστερη περίοδο του Μονέ. Από τη μία, η αδυναμία και ο πόνος του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, και από την άλλη, η μάχη του με τον καταρράκτη. Οι πίνακες και τα χρώματα γίνονται πιο άγρια και αχαλίνωτα, αλλά μέσα σε αυτή την αγριότητα, μπορούσε κανείς να διακρίνει και την ευαίσθητη αντίληψη του Μονέ για τη ζωή και την ομορφιά. Ήταν ένας αγώνας ενάντια στη μοίρα, ένα πένθος για τους ανθρώπους που υπέφεραν στον πόλεμο.
Ο Μονέ στην τελευταία περίοδο της ζωής του ταλαιπωρήθηκε πολύ από προβλήματα στα μάτια. Κατά τα χρόνια που δημιουργούσε τα έργα με τη γέφυρα, ο καταρράκτης του Μονέ επιδεινώθηκε. Στην ηλικία των 93 ετών, το δεξί του μάτι είχε σχεδόν τυφλωθεί. Μετά την επέμβαση, υπήρξε μια μικρή βελτίωση, αλλά εξακολουθούσε να έχει μια πολύ έντονη κιτρινοπράσινη απόχρωση στην όρασή του. Ωστόσο, συνέχισε να δημιουργεί ακατάπαυστα.
«Όταν ένας τραγουδιστής χάσει τη φωνή του, αποσύρεται. Όταν ένας ζωγράφος υποβληθεί σε εγχείρηση καταρράκτη, πρέπει να εγκαταλείψει τη ζωγραφική. Ωστόσο, το να εγκαταλείψω τη ζωγραφική είναι κάτι που με τίποτα δεν μπορώ να κάνω.»
Αγάπησα ιδιαίτερα τους πίνακες με τις ιτιές. Υπήρχαν αρκετοί τεράστιοι πίνακες με ιτιές, ζωγραφισμένοι με μια ελαφριά ανοδική οπτική γωνία, χωρίς ουρανό. Όλο το κάδρο καταλαμβανόταν από τις κλαίουσες ιτιές. Οι κόκκινοι κορμοί τους στέκονταν επιβλητικά στο κέντρο, τραβώντας αμέσως την προσοχή. Και μετά, οι αμέτρητες ιτιές που κάλυπταν τα πάντα. Αυτή η τεράστια αίσθηση που σε πλημμύριζε, ξεπερνούσε ακόμη και τις διαστάσεις του πίνακα, αγγίζοντας κατευθείαν την ψυχή του θεατή.
Ένα ανέκδοτο: Τρεις Ιάπωνες επισκέφτηκαν το εργαστήριο του Μονέ και τον είδαν να ζωγραφίζει αυτή την ιτιά. Ένας από αυτούς, γεμάτος περιέργεια, δεν άντεξε και ρώτησε: «Αυτή η αντίθεση ανάμεσα στον κόκκινο κορμό και τα πράσινα φύλλα της ιτιάς… είναι σωστά τα χρώματα;»
Ο Μονέ απάντησε: «Ξέρετε, οι παλιοί μου πίνακες, τους οποίους τώρα θεωρείτε ότι έχουν όμορφα χρώματα, επικρίνονταν πάντα από τον κόσμο ως παράξενοι. Έτσι, παρόλο που αυτά τα χρώματα μπορεί να σας φαίνονται περίεργα τώρα, μια μέρα στο μέλλον, οι άνθρωποι θα θαυμάσουν και θα αναφωνήσουν: “Τι όμορφα χρώματα!”»
Μετά από μερικά χρόνια, και μετά τον θάνατο του Μονέ, τα έργα του με τα νούφαρα εκτέθηκαν σε μουσεία και καθήλωσαν βαθιά τις καρδιές των θεατών.
Ο Μονέ είχε κάποτε δημιουργήσει ένα μονοπάτι με τριανταφυλλιές δίπλα στη λίμνη με τα νούφαρα. Η σειρά των τριών έργων με τίτλο «Το Σπίτι όπως φαίνεται από τον Ροδώνα» ήταν η τελευταία σειρά έργων που δημιούργησε εν ζωή. Τι όμορφα αναμειγμένα χρώματα! Στην πάνω αριστερή γωνία, αχνά διακρίνεται το σπίτι, το μέρος όπου έζησε για πάνω από 40 χρόνια.
Πόσο όμορφα φαίνονται όλα από εδώ!
«Αργά ή γρήγορα, όλα όσα βλέπω θα παραμορφωθούν και θα γίνουν συγκεχυμένα. Αυτό είναι ανυπόφορο. Αν δεν μπορώ να βλέπω τη φύση όπως τώρα, προτιμώ να παραμείνω τυφλός, διατηρώντας τη μνήμη της ομορφιάς που πάντα έβλεπα.»
Το 1914, με το ξέσπασμα του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, ο Μονέ άρχισε να αφοσιώνεται στη δημιουργία τεράστιων έργων. Δήλωσε ότι η εργασία τον βοηθούσε να αποφύγει να σκέφτεται τους θλιβερούς καιρούς. «Ντρέπομαι που εγώ μελετώ αυτά τα ασήμαντα χρώματα και σχήματα, ενώ ταυτόχρονα τόσοι πολλοί άνθρωποι περνούν τον θάνατο και υποφέρουν.»
Μετά το τέλος του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, τον Νοέμβριο του 1918, έγραψε στον παλιό του φίλο, τον Πρωθυπουργό Georges Clemenceau, και δώρισε αυτά τα δύο έργα για να γιορτάσει το τέλος του πολέμου.
Οι κλαίουσες ιτιές χρησιμοποιούνται για την ανάμνηση, συμβολίζοντας τη θλίψη και τη μνήμη. Ο Μονέ φαντάστηκε ανθρώπους να παρακολουθούν αυτό το έργο, να εισέρχονται σε μια κατάσταση γαλήνιας περισυλλογής, φαντάζονταν τους εαυτούς τους περιτριγυρισμένους από το ατελείωτο νερό του πίνακα. Στην επιφάνεια του νερού της λίμνης υπήρχαν οι αντανακλάσεις των ιτιών. Το πραγματικό μέρος της ιτιάς και η αντανάκλασή της στο νερό έχαναν τα όριά τους, συγχωνεύοντας σε ένα ενιαίο σύνολο. Η πραγματικότητα και η ψευδαίσθηση συνδυάζονται σε έναν ρευστό μικρόκοσμο, κατά κάποιο τρόπο.
Σε έναν άλλο πίνακα με ιτιές, το κάτω μέρος του κορμού ενός δέντρου, μαζί με τη μισή κλαίουσα ιτιά που ακουμπούσε την επιφάνεια του νερού, υπονοούσε μεταφορικά έναν άνθρωπο που κλαίει με σκυμμένο το κεφάλι.
Τα περισσότερα από τα παραπάνω καταγράφηκαν εν κινήσει, ενώ κάποια συναισθήματα γράφτηκαν και καθώς στεκόμουν και παρατηρούσα μπροστά σε κάθε έργο. Επειδή μόνο στην τρίτη αίθουσα επιτρεπόταν η φωτογράφιση (οκτώ έργα), και οι χειρόγραφες σημειώσεις άφησαν μια πιο έντονη εντύπωση, προσφέροντας μια πιο ανεπηρέαστη και βαθιά εμβάπτιση. Επιπλέον, ο χώρος της έκθεσης βρισκόταν στον πρώτο και δεύτερο υπόγειο όροφο, και στον πιο κάτω όροφο δεν υπήρχε καν σήμα κινητού, κάτι που συνέβαλε επίσης σε αυτή την αίσθηση βύθισης. Ο ακουστικός οδηγός με απομόνωσε από το πλήθος, επιτρέποντάς μου να μπω αμέσως σε μια κατάσταση βαθιάς εμβάπτισης. Το περιεχόμενο του οδηγού ήταν εξαιρετικό, αναβαθμίζοντας την εμπειρία της έκθεσης κατά πολλά επίπεδα, γι’ αυτό και συστήνω ανεπιφύλακτα να τον νοικιάσετε όλοι όσοι την επισκεφτείτε. Η ειδική έκθεση δεν ήταν τεράστια, αλλά κι εγώ έμεινα εκεί για πάνω από τρεις ώρες.
Η έκθεση στο Τόκιο έχει πλέον ολοκληρωθεί, αλλά θα συνεχίσει στην Κιότο, οπότε όσοι τη χάσατε έχετε ακόμα την ευκαιρία. Μου άρεσε πραγματικά πολύ αυτή η έκθεση. Ήταν εμφανές ότι είχε επιμεληθεί με μεγάλη προσοχή και ήταν εξαιρετικά υψηλού επιπέδου. Δεν μπόρεσα να αντισταθώ και ψώνισα πολλά αναμνηστικά από το κατάστημα τέχνης, αγοράζοντας μερικές καρτ-ποστάλ και τον συλλεκτικό κατάλογο της έκθεσης. Η συνολική ποιότητα και η εμπειρία της έκθεσης (εκτός από το τεράστιο πλήθος) ήταν εξαιρετικά καλές, και τη συστήνω ανεπιφύλακτα.
Μπορείτε να δείτε ένα σύντομο ξεφύλλισμα του καταλόγου στο βίντεο της ανάρτησής μου στο Twitter/X => x.com/Philo2022
