Pameran Monet di Tokyo: Dari Gangguan Katarak hingga Goresan Abadi
Beberapa hari yang lalu, menjelang akhir masa pameran, saya akhirnya bisa mengunjungi pameran Monet yang sudah lama saya nantikan. Monet adalah salah satu pelukis favorit saya, sekaligus salah satu pelukis impresionis paling saya kagumi.
Saya berpikir, andai berabad-abad dari sekarang, ada begitu banyak orang yang benar-benar menghargai karya-karya saya di galeri seni seperti ini, pasti saya akan sangat bahagia sampai-sampai ingin membuka tutup peti mati saya!
Pameran bunga lili air Monet ini, yang disebut-sebut sebagai yang terbesar dalam sejarah Jepang, menampilkan 64 karya asli. Selain beberapa studi awal, sebagian besar adalah karya-karya yang sangat penting dan monumental. Sekitar 50 di antaranya berasal dari Museum Marmottan Monet di Paris, dipamerkan bersama lukisan-lukisan dari Museum Seni Barat Nasional Tokyo dan koleksi lainnya di Jepang, sungguh memukau.
Meskipun saya harus mengantre selama satu setengah jam untuk mendapatkan tiket, tetapi ini benar-benar pameran terbaik yang pernah saya kunjungi selama bertahun-tahun. Saya menyewa panduan audio. Meskipun ada banyak sekali orang di depan setiap karya di dalam gedung pameran, namun begitu saya memakai headphone panduan audio, saya langsung tenggelam dalam dunia saya sendiri, menyelami dunia Monet.
Pameran ini dibagi menjadi empat aula dan lima bab, mengisahkan dengan indah dari awal mula Monet menciptakan tema bunga lili air dan pembangunan kolam lili airnya, hingga perjuangannya di kemudian hari menghadapi perang dan gangguan katarak. Yang saya lihat bukan hanya karya-karya, melainkan seluruh kisah jiwanya.
Saya menyukai ketenangan dan warna-warna pekat di bab-bab awal. Monet mencurahkan banyak perhatian untuk menciptakan kolam lili air itu. Melihat perubahan cahaya dan bayangan di atas kolam lili air setiap hari, yang terlihat adalah bunga lili air, namun saya bisa merasakan suasana pagi dan senja, serta semburat senja yang seperti api. Ada ketenangan dan kekayaan, kasar namun penuh detail.
Saya juga menyukai dua bab terakhir. Ini adalah periode akhir kehidupan Monet, saat ia menghadapi ketidakberdayaan dan penderitaan Perang Dunia I, serta gangguan katarak yang parah. Lukisan dan warnanya menjadi lebih liar dan bebas, tetapi di balik kegilaan itu, kita masih bisa melihat kepekaan halus Monet terhadap kehidupan dan keindahan. Itu adalah perlawanan terhadap takdir, dan duka cita bagi orang-orang yang menderita di tengah perang.
Di masa tuanya, Monet terus-menerus diganggu masalah mata. Selama beberapa tahun ia menciptakan karya-karya yang berhubungan dengan Jembatan Jepang, katarak Monet semakin parah. Ketika Monet berusia 93 tahun, mata kanannya bahkan hampir buta. Setelah menjalani operasi, penglihatannya sedikit membaik, tetapi ia masih memiliki bias warna kuning kehijauan yang sangat parah. Meskipun begitu, ia tetap gigih berkarya.
“Seorang penyanyi, ketika kehilangan suaranya, ia akan pensiun. Seorang pelukis, ketika menjalani operasi katarak, ia harus berhenti melukis. Namun, berhenti melukis adalah hal yang sama sekali tidak bisa saya lakukan.”
Saya menyukai beberapa lukisan pohon willow yang menggantung. Ada beberapa lukisan pohon willow yang sangat besar, terlihat sedikit dari sudut pandang rendah, tanpa langit. Seluruh kanvas dipenuhi oleh pohon willow yang menjuntai. Batangnya berwarna merah, menjulang tinggi di tengah, sangat mencolok. Kemudian, ada pohon willow yang menjuntai di mana-mana, perasaan kebesaran yang datang menerjang ini bahkan meluap dari ukuran kanvas, langsung menyentuh hati penonton.
Sebuah anekdot: Tiga orang Jepang datang mengunjungi studio Monet dan melihatnya melukis pohon willow ini. Salah satu dari mereka, karena sangat penasaran, tidak bisa menahan diri untuk bertanya: “Dengan kontras antara batang pohon merah dan daun willow hijau ini, apakah warna-warna ini sudah benar?”
Monet menjawab: “Kau tahu, lukisan-lukisan lama saya yang sekarang kalian anggap memiliki warna-warna indah, dulu selalu dikritik orang karena warnanya aneh. Jadi, meskipun warna-warna yang kalian lihat sekarang mungkin terasa aneh, suatu hari nanti, orang-orang akan berseru, ‘Betapa indahnya warna-warna ini!’”
Beberapa tahun setelah Monet meninggal, karya-karya bunga lili airnya dipamerkan di museum, dan berhasil memikat hati para penonton.
Monet pernah membangun sebuah jalan setapak mawar di tepi kolam lili airnya. Rumah yang terlihat dari kebun mawar — tiga lukisan dalam seri ini adalah seri terakhir yang ia buat semasa hidupnya. Perpaduan warnanya sungguh indah. Di sudut kiri atas, samar-samar terlihat rumah, tempat yang ia tinggali selama lebih dari 40 tahun.
Pemandangan dari sini sungguh indah.
“Cepat atau lambat, semua yang saya lihat akan terdistorsi dan membingungkan. Ini tak tertahankan. Jika saya tidak bisa melihat alam seperti sekarang, saya lebih suka tetap buta, menyimpan kenangan akan keindahan yang selalu saya lihat.”
Ketika Perang Dunia I pecah pada tahun 1914, Monet mulai tenggelam dalam penciptaan karya-karya berukuran besar. Ia menyatakan bahwa bekerja dapat menghindarkan seseorang dari memikirkan masa-masa yang menyedihkan itu. “Saya merasa malu, saya sendiri sedang mempelajari warna dan bentuk yang tidak berarti ini, sementara itu, ada begitu banyak orang yang mengalami kematian dan penderitaan.”
Setelah Perang Dunia I berakhir, pada November 1918, ia menulis surat kepada teman lamanya, Perdana Menteri Georges Clemenceau, dan menyumbangkan kedua karya ini untuk merayakan berakhirnya Perang Dunia I.
Pohon willow yang menjuntai digunakan untuk mengenang, melambangkan kesedihan dan peringatan. Monet membayangkan orang-orang, saat melihat karya ini, akan memasuki kondisi meditasi yang tenang, membayangkan diri mereka dikelilingi oleh air tak berujung dalam lukisan itu. Di permukaan air kolam terdapat bayangan pohon willow yang menjuntai; bagian pohon willow yang nyata dan bayangannya di air kehilangan batas, menyatu menjadi satu. Realitas dan ilusi bergabung dalam mikrokosmos yang mengalir, dalam satu aspek.
Pada lukisan pohon willow lainnya, bagian bawah batang pohon, ditambah separuh pohon willow yang menjuntai dekat permukaan air, mengisyaratkan seseorang yang menunduk menangis.
Sebagian besar isi di atas saya catat sambil berjalan, dan juga menuliskan beberapa kesan sambil mengamati di depan setiap karya. Karena hanya aula ketiga yang mengizinkan pengambilan foto (delapan karya), dan mencatat secara manual juga membuat pengalaman lebih berkesan, lebih imersif, dan tidak terganggu. Selain itu, lokasi pameran khusus ini berada di lantai satu dan dua bawah tanah, bahkan di bagian paling bawah tidak ada sinyal ponsel, ini juga menjadi alasan bagus untuk bisa sepenuhnya tenggelam. Panduan audio juga mengisolasi saya dari keramaian, langsung membawa saya ke mode imersi mendalam. Isi dari panduan audio juga sangat bagus, meningkatkan pengalaman melihat pameran beberapa level lebih tinggi, saya sangat menyarankan untuk menyewanya jika berkunjung. Pameran khusus ini tidak terlalu besar, tetapi saya menghabiskan lebih dari tiga jam di dalamnya.
Pameran di Tokyo sudah berakhir sekarang, tetapi akan berlanjut di Kyoto, jadi bagi yang terlewat masih ada kesempatan. Saya sangat menyukai pameran ini, terlihat bahwa kurasinya sangat cermat dan berkualitas tinggi. Saya juga tidak bisa menahan diri untuk membeli beberapa suvenir di toko seni, seperti kartu pos dan katalog pameran edisi terbatas. Secara keseluruhan, kualitas dan pengalaman pameran ini (selain keramaian pengunjung) sangat, sangat bagus, saya sangat merekomendasikannya.
Anda bisa melihat cuplikan sederhana katalog pameran melalui video di Twitter saya => x.com/Philo2022
