Expoziția Monet la Tokyo: De la chinurile cataractei la tușe nemuritoare
Cu câteva zile în urmă, chiar înainte de a se încheia, am reușit să văd în sfârșit expoziția Monet la care tânjeam de mult. Monet este unul dintre pictorii mei preferați și, de asemenea, unul dintre artiștii impresioniști pe care îi admir cel mai mult.
M-am gândit că, dacă peste câteva sute de ani atâția oameni mi-ar admira cu adevărat operele într-un muzeu, aș fi atât de fericit încât n-aș mai putea sta în mormânt și aș ridica capacul sicriului de bucurie.
Această expoziție Monet, dedicată Nuferilor și considerată cea mai amplă din istoria Japoniei, a prezentat 64 de opere originale. Cu excepția câtorva studii, restul au fost piese de o importanță capitală. Aproximativ 50 dintre acestea au venit de la Muzeul Marmottan Monet din Paris și au fost expuse alături de tablouri din colecțiile Muzeului Național de Artă Occidentală din Tokyo și alte colecții japoneze, creând un spectacol absolut uimitor.
Deși am stat la coadă o oră și jumătate pentru a reuși să cumpăr un bilet, pot spune cu siguranță că a fost cea mai bună expoziție pe care am văzut-o în ultimii ani. Am închiriat un ghid audio și, chiar dacă în fața fiecărei opere era o mulțime de oameni, de îndată ce mi-am pus căștile, am fost absorbit în propria-mi lume, scufundându-mă adânc în universul lui Monet.
Expoziția a fost structurată în patru săli și cinci capitole, relatând cu delicatețe parcursul lui Monet, de la intenția inițială de a picta nuferii și crearea iazului, până la dificultățile ulterioare cauzate de război și de cataractă. Ceea ce am văzut nu au fost doar opere de artă, ci povestea întregului său suflet.
Mi-au plăcut liniștea și culorile vibrante din primele capitole. Monet a dedicat mult efort creării acelui iaz cu nuferi, observând jocul zilnic al luminii și umbrelor de pe suprafața apei. Privind nuferii, puteai simți diminețile și serile, apusurile roșiatice ca focul; era o combinație de pace și bogăție, de delicatețe ascunsă în simplitate.
Am apreciat și ultimele două capitole, care acoperă perioada târzie a lui Monet: pe de o parte, neputința și durerea provocate de Primul Război Mondial, iar pe de alta, chinul sever al cataractei. Lucrările și culorile devin mai sălbatice și mai impetuoase, dar chiar și în această sălbăticie se distinge percepția fină a lui Monet asupra vieții și a frumuseții. Este o luptă împotriva destinului, un omagiu adus oamenilor suferinzi din timpul războiului.
În ultimii ani de viață, Monet a fost chinuit constant de o boală oculară. Pe parcursul anilor în care a creat lucrări legate de Podul Japonez, cataracta lui Monet s-a agravat tot mai mult. La vârsta de 93 de ani, ochiul drept îi era aproape complet orb. După operație, și-a recuperat parțial vederea, dar a rămas cu o pronunțată tendință spre galben-verzui. Cu toate acestea, a continuat să creeze.
„Când un cântăreț își pierde vocea, se retrage. Când un pictor suferă o operație de cataractă, trebuie să renunțe la pictură. Dar a renunța la pictură este lucrul pe care nu l-aș putea face niciodată.”
Mi-au plăcut mult acele picturi cu sălcii plângătoare. Câteva sălcii uriașe, privite ușor de jos în sus, fără cer, dominau întreaga pânză. Trunchiurile lor roșii se înălțau impunător în centru, extrem de vizibile. Apoi, multitudinea de sălcii plângătoare creează o senzație de imensitate copleșitoare, care pare să depășească chiar și dimensiunile tabloului, atingând direct sufletul privitorului.
O anecdotă: Trei japonezi au venit să-i viziteze atelierul lui Monet și l-au văzut pictând aceste sălcii plângătoare. Unul dintre ei, curios, nu s-a putut abține să întrebe: în legătură cu contrastul dintre trunchiurile roșii ale copacilor și frunzele verzi ale sălciilor, se întreba dacă aceste culori erau corecte.
Monet a răspuns: „Știți, vechile mele tablouri, care acum sunt considerate a avea culori frumoase, erau odinioară criticate pentru culorile lor ciudate. Așa că, deși aceste culori vi se par ciudate acum, într-o zi, în viitor, oamenii vor exclamă: «Ce culori minunate!»”
La câțiva ani după moartea lui Monet, operele sale cu nuferi au fost expuse în muzee, captivând profund inimile publicului.
Monet a amenajat odată o alee de trandafiri pe marginea iazului cu nuferi. Seria de trei opere intitulată „Casa văzută din grădina de trandafiri” a fost ultima pe care a realizat-o în timpul vieții. Culorile sunt amestecate într-un mod sublim. În colțul din stânga sus, abia vizibilă, se zărește casa – locul unde a locuit peste 40 de ani.
De aici, priveliștea este cu adevărat splendidă.
„Mai devreme sau mai târziu, tot ce văd se va deforma și va deveni confuz. Așa ceva este insuportabil. Dacă nu mai pot vedea natura așa cum o văd acum, aș prefera să rămân orb și să păstrez memoria frumuseții pe care am perceput-o dintotdeauna.”
Odată cu izbucnirea Primului Război Mondial în 1914, Monet a început să se dedice creării de opere monumentale, afirmând că munca îl ajuta să evite gândurile triste ale acelor vremuri. „Îmi este rușine că eu studiez aceste culori și forme insignifiante, în timp ce atâția oameni mor și sunt supuși suferinței.”
După încheierea Primului Război Mondial, în noiembrie 1918, i-a scris vechiului său prieten, Prim-ministrul Georges Clemenceau, donând aceste două opere pentru a celebra sfârșitul conflagrației.
Sălciile plângătoare sunt folosite pentru comemorare, simbolizând tristețea și amintirea. Monet își imagina că, privitorii, în fața acestei opere, vor intra într-o stare de meditație pașnică, simțindu-se înconjurați de apa infinită din tablou. Pe suprafața iazului se oglindesc sălciile plângătoare, iar limitele dintre sălciile reale și reflecțiile lor în apă se estompează, unindu-se într-un tot. Realitatea și iluzia se contopesc într-un micro-univers fluid, într-o anumită măsură.
Într-o altă pictură cu sălcii plângătoare, trunchiul inferior al unui copac, împreună cu o jumătate de salcie ce atinge suprafața apei, sugerează metaforic o persoană care plânge cu capul plecat.
Majoritatea celor de mai sus au fost notate pe parcursul vizitei, iar în fața fiecărei opere am consemnat și câteva impresii. Deoarece doar în a treia sală de expoziție era permisă fotografierea (opt lucrări), iar luarea notițelor manual a contribuit la o imersiune mai profundă și nedisturbată. În plus, sălile expoziției temporare se aflau la subsolul unu și doi, iar la cel mai de jos nivel nu exista nici măcar semnal la telefon, ceea ce a fost un motiv excelent pentru a te deconecta complet. Ghidul audio, de asemenea, te-a izolat de mulțime, propulsându-te instantaneu într-un mod de imersiune profundă. Conținutul său a fost excepțional, îmbunătățind semnificativ experiența vizitei. Recomand cu căldură închirierea lui. Expoziția temporară nu a fost imensă, dar am petrecut acolo peste trei ore.
Expoziția din Tokyo s-a încheiat, însă va continua la Kyoto, așa că cei care au ratat-o mai au o șansă. Mi-a plăcut enorm această expoziție; se vede clar că a fost curată cu mare atenție și la un nivel excepțional. Nu m-am putut abține să nu cumpăr câteva suveniruri din magazinul de artă, inclusiv cărți poștale și un catalog de expoziție în ediție limitată. Calitatea generală și experiența oferită de această expoziție (în afară de numărul foarte mare de vizitatori) au fost extraordinare, o recomand cu entuziasm.
Puteți vedea o răsfoire rapidă a catalogului în videoclipul meu de pe Twitter => x.com/Philo2022
