นิทรรศการโมเนต์ที่โตเกียว: จากความทุกข์ทรมานจากต้อกระจก สู่ปลายพู่กันอันเป็นนิรันดร์
เมื่อไม่กี่วันก่อน ในที่สุดผมก็ได้ไปชมนิทรรศการโมเนต์ที่ตั้งใจไว้นานแสนนาน ก่อนจะหมดเขต โมเนต์เป็นหนึ่งในจิตรกรที่ผมชื่นชอบที่สุด และเป็นศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสต์คนโปรดของผมด้วย
ผมอดคิดไม่ได้ว่า ถ้าอีกหลายร้อยปีข้างหน้า ยังมีผู้คนมากมายขนาดนี้มาซาบซึ้งกับผลงานของผมในหอศิลป์อย่างแท้จริง ผมคงจะมีความสุขจนทนไม่ไหว ต้องเปิดฝาโลงออกมาเลยทีเดียว
นิทรรศการดอกบัวของโมเนต์ครั้งนี้ ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นนิทรรศการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ญี่ปุ่น จัดแสดงผลงานต้นฉบับถึง 64 ชิ้น ซึ่งนอกจากภาพร่างบางส่วนแล้ว ที่เหลือล้วนเป็นผลงานชิ้นสำคัญระดับมาสเตอร์พีซ โดยประมาณ 50 ชิ้นมาจากพิพิธภัณฑ์มาร์มอตตอง โมเนต์ ที่ปารีส และจัดแสดงร่วมกับภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกแห่งชาติโตเกียว รวมถึงผลงานสะสมอื่นๆ ในญี่ปุ่น ช่างน่าทึ่งจริงๆ
แม้จะต้องต่อคิวนานถึงหนึ่งชั่วโมงครึ่งกว่าจะได้ตั๋ว แต่ครั้งนี้คือนิทรรศการที่ดีที่สุดเท่าที่ผมเคยไปชมมาในช่วงหลายปีหลังเลยทีเดียว ผมเช่าเครื่องบรรยายเสียงมาใช้ แม้ว่าหน้าภาพวาดแต่ละชิ้นจะมีผู้คนหนาแน่นมาก แต่พอสวมหูฟังเครื่องบรรยาย ผมก็เหมือนหลุดเข้าไปในโลกส่วนตัวของตัวเอง ดื่มด่ำไปกับโลกของโมเนต์ทันที
นิทรรศการแบ่งออกเป็นสี่ห้องจัดแสดง ห้าบท เล่าเรื่องราวตั้งแต่จุดเริ่มต้นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ภาพดอกบัว การสร้างสระดอกบัว ไปจนถึงช่วงเวลาที่เผชิญกับสงครามและความทุกข์ทรมานจากต้อกระจกอย่างละเอียด สิ่งที่ผมเห็นจึงไม่ใช่แค่เพียงผลงานศิลปะ แต่เป็นเรื่องราวของจิตวิญญาณทั้งหมด
ผมชอบความสงบและสีสันที่เข้มข้นในบทแรกๆ โมเนต์ทุ่มเทอย่างมากในการสร้างสระดอกบัวนั้น เฝ้ามองการเปลี่ยนแปลงของแสงและเงาบนผิวน้ำในสระดอกบัวในแต่ละวัน แม้จะมองดูดอกบัว แต่กลับสัมผัสได้ถึงบรรยากาศยามเช้าและยามเย็น รวมถึงแสงยามอัสดงที่ราวกับเปลวไฟ มันคือความสงบและอุดมสมบูรณ์ คือความละเอียดอ่อนที่ซ่อนอยู่ในความดิบกระด้าง
ผมก็ชอบสองบทหลังเช่นกัน ซึ่งเป็นช่วงชีวิตบั้นปลายของโมเนต์ ประการแรกคือความรู้สึกไร้เรี่ยวแรงและความเจ็บปวดจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ประการที่สองคือความทุกข์ทรมานจากต้อกระจกอย่างหนัก ทำให้ภาพและสีสันดูดุดันและปลดปล่อยมากขึ้น แต่ท่ามกลางความดุดันนั้น ก็ยังคงมองเห็นสัมผัสอันละเอียดอ่อนของโมเนต์ที่มีต่อชีวิตและความงาม นั่นคือการต่อสู้กับโชคชะตา นั่นคือการไว้อาลัยแด่ผู้คนที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากสงคราม
ช่วงบั้นปลายชีวิต โมเนต์ต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคทางสายตามาโดยตลอด หลายปีที่เขาสร้างสรรค์ผลงานชุดสะพานญี่ปุ่น อาการต้อกระจกของโมเนต์ก็ทรุดหนักลงเรื่อยๆ เมื่ออายุ 93 ปี ตาขวาของเขาแทบจะบอดสนิทแล้วในตอนนั้น แม้จะได้รับการผ่าตัดและฟื้นตัวได้เล็กน้อย แต่ก็ยังคงมีอาการมองเห็นสีออกเหลืองอมเขียวอย่างรุนแรง กระนั้น เขาก็ยังคงมุ่งมั่นสร้างสรรค์ผลงานต่อไป
“เมื่อนักร้องสูญเสียเสียง เขาก็จะเกษียณ เมื่อจิตรกรได้รับการผ่าตัดต้อกระจก เขาก็จำเป็นต้องเลิกวาดภาพ แต่การเลิกวาดภาพต่างหาก คือสิ่งที่ผมทำไม่ได้เด็ดขาด”
ผมชอบภาพต้นหลิวเอนพลิ้วไหวหลายภาพนั้น มีภาพต้นหลิวขนาดใหญ่หลายภาพที่มองจากมุมเงยขึ้นเล็กน้อย ไม่มีท้องฟ้า ภาพทั้งหมดถูกปกคลุมไปด้วยต้นหลิว ลำต้นเป็นสีแดง ตั้งตระหง่านอยู่ตรงกลาง ดูโดดเด่นสะดุดตาอย่างยิ่ง จากนั้นก็เป็นภาพต้นหลิวที่แผ่สยายไปทั่ว ความรู้สึกอันยิ่งใหญ่ที่โอบล้อมเข้ามานี้ ล้นทะลุขอบเขตของภาพวาดไปกระทบใจผู้ชมโดยตรง
เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย: มีชาวญี่ปุ่นสามคนมาเยี่ยมชมสตูดิโอของโมเนต์ และเห็นเขากำลังวาดภาพต้นหลิวนี้อยู่ หนึ่งในนั้นเกิดความสงสัย อดไม่ได้ที่จะถามว่า: การตัดกันของลำต้นสีแดงกับใบหลิวสีเขียวเช่นนี้ เขาสงสัยว่าสีเหล่านี้ถูกต้องตามจริงหรือไม่?
โมเนต์ตอบว่า: “คุณก็รู้ว่าผลงานเก่าๆ ของผมที่เคยถูกมองว่ามีสีสันสวยงามนั้น เคยถูกวิพากษ์วิจารณ์มาโดยตลอดว่าสีสันแปลกประหลาด ดังนั้นสีที่คุณเห็นตอนนี้อาจจะดูแปลกตา แต่ในวันข้างหน้า ผู้คนจะต้องอุทานว่า สีเหล่านี้ช่างงดงามแท้ๆ” Well, my old paintings which you now creates? as having beautiful colors used to be criticized by people as having strange colors. So although these colors may seems strange to you now, people in the future will come to see they are indeed really beautiful colors.
หลายปีหลังจากโมเนต์เสียชีวิต ผลงานชุดดอกบัวของเขาก็ถูกนำออกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ และตรึงตราใจผู้ชมได้อย่างลึกซึ้ง
โมเนต์เคยสร้างทางเดินกุหลาบเล็กๆ ริมสระดอกบัว ชุดภาพ “บ้านที่มองเห็นจากสวนกุหลาบ” ซึ่งประกอบด้วยสามภาพนี้ เป็นชุดผลงานสุดท้ายที่เขาสร้างสรรค์ขึ้นก่อนเสียชีวิต สีสันที่ผสมผสานกันนั้นช่างงดงามจับใจเสียจริง มุมซ้ายบนที่เห็นเลือนรางคือบ้าน เป็นสถานที่ที่เขาอาศัยอยู่มากว่า 40 ปี
มองจากตรงนี้แล้วช่างงดงามจริงๆ
“ไม่ช้าก็เร็ว ทุกสิ่งที่ผมมองเห็นจะบิดเบี้ยวและสับสน สิ่งนี้เป็นสิ่งที่ไม่อาจทนทานได้ หากผมไม่สามารถมองเห็นธรรมชาติได้เหมือนที่เป็นอยู่ตอนนี้ ผมยอมที่จะตาบอด เพื่อเก็บรักษาความทรงจำของความงามที่ผมเคยเห็นมาตลอดไว้”
เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งปะทุขึ้นในปี 1914 โมเนต์เริ่มจมดิ่งกับการสร้างสรรค์ผลงานขนาดใหญ่ เขากล่าวว่าการทำงานช่วยให้คนเราหลีกเลี่ยงการคิดถึงยุคสมัยที่น่าเศร้าเหล่านั้นได้ “ผมรู้สึกละอายใจที่ตัวเองกำลังศึกษาเรื่องสีสันและรูปทรงที่ไม่สำคัญเหล่านี้ ในขณะเดียวกัน ผู้คนมากมายกำลังเผชิญหน้ากับความตายและความทุกข์ทรมาน”
หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งสิ้นสุดลง ในเดือนพฤศจิกายน 1918 เขาได้เขียนจดหมายถึงเพื่อนเก่าของเขา นายกรัฐมนตรี Georges Clemenceau และบริจาคผลงานสองชิ้นนี้ เพื่อเฉลิมฉลองการยุติสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง
ต้นหลิวเอนพลิ้วไหวถูกใช้เพื่อระลึกถึง เป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้าและการไว้อาลัย โมเนต์จินตนาการว่า ผู้คนหลากหลายเมื่อได้ชมภาพนี้ จะเข้าสู่สภาวะการทำสมาธิอันสงบเงียบ จินตนาการว่าตนเองถูกโอบล้อมด้วยผืนน้ำอันไร้ที่สิ้นสุดในภาพวาด บนผิวน้ำริมสระ มีเงาสะท้อนของต้นหลิว ส่วนของต้นหลิวจริงและเงาสะท้อนในน้ำได้หลอมรวมกันเป็นหนึ่งเดียว ไร้ซึ่งขอบเขต ความจริงและภาพลวงตาผสมผสานกันในโลกจุลภาคที่เคลื่อนไหวได้ ในแง่หนึ่ง
ส่วนต้นหลิวในอีกภาพหนึ่ง ลำต้นส่วนล่างของต้นไม้หนึ่งต้น พร้อมกับกิ่งหลิวครึ่งหนึ่งที่โน้มลงมาใกล้ผิวน้ำ เปรียบเปรยเหมือนมีคนกำลังก้มหน้าลงร้องไห้
เนื้อหาข้างต้นส่วนใหญ่เป็นการจดบันทึกไปพลางเดินชมไปพลาง นอกจากนี้ก็ยังได้เขียนความรู้สึกบางอย่างขณะยืนสังเกตการณ์หน้าผลงานแต่ละชิ้นด้วย เนื่องจากมีเพียงห้องจัดแสดงที่สามเท่านั้นที่อนุญาตให้ถ่ายภาพได้ (แปดภาพ) อีกทั้งการจดบันทึกด้วยมือก็ทำให้จดจำได้ดีขึ้น และดื่มด่ำกับการชมได้อย่างเต็มที่โดยไม่ถูกรบกวน นอกจากนี้ ห้องจัดแสดงนิทรรศการพิเศษยังตั้งอยู่บนชั้นใต้ดินที่หนึ่งและสอง ซึ่งชั้นล่างสุดไม่มีแม้แต่สัญญาณโทรศัพท์มือถือ นี่ก็เป็นเหตุผลที่ดีที่ทำให้สามารถดื่มด่ำได้อย่างแท้จริง เครื่องบรรยายเสียงยังช่วยแยกเราออกจากฝูงชน ทำให้เข้าสู่โหมดการดื่มด่ำอย่างลึกซึ้งได้ทันที เนื้อหาในเครื่องบรรยายเสียงก็ยอดเยี่ยมมาก ยกระดับประสบการณ์การชมนิทรรศการขึ้นไปอีกหลายระดับ ขอแนะนำให้เช่าทุกคนที่ไป นิทรรศการพิเศษนี้ไม่ได้ใหญ่มากนัก แต่ผมก็ใช้เวลาดื่มด่ำอยู่ภายในนานกว่าสามชั่วโมง
นิทรรศการที่โตเกียวตอนนี้ได้สิ้นสุดลงแล้ว แต่จะไปจัดแสดงต่อที่เกียวโต ผู้ที่พลาดชมยังมีโอกาสอยู่ ผมชอบนิทรรศการนี้มากจริงๆ เห็นได้ชัดว่ามีการจัดแสดงอย่างพิถีพิถันและมีมาตรฐานสูงมาก ที่ร้านขายของที่ระลึก ผมก็อดใจไม่ไหวที่จะซื้อของมากมาย ทั้งโปสการ์ดและหนังสือภาพที่ระลึกของนิทรรศการ โดยรวมแล้ว คุณภาพและประสบการณ์ (ยกเว้นเรื่องคนเยอะจริงๆ) ของนิทรรศการครั้งนี้ดีเยี่ยมมาก ขอแนะนำอย่างยิ่ง
สามารถชมวิดีโอพลิกดูหนังสือภาพอย่างคร่าวๆ ได้ที่ทวิตเตอร์ของผม => x.com/Philo2022
