Tokyo Monet Sergisi: Kataraktın Sıkıntılarından Ölümsüz Fırça Darbelerine
Son günlerine yetişerek nihayet uzun zamandır görmek istediğim Monet sergisini gezdim. Monet, hem en sevdiğim ressamlardan hem de en sevdiğim empresyonist sanatçılardan biri.
Düşündüm de, eğer yüzlerce yıl sonra bile insanlar benim eserlerimi bir müzede bu şekilde içtenlikle takdir etseydi, mutluluktan mezarımdan fırlardım herhalde!
Japonya tarihinin en büyük Monet Nilüferleri sergisi olarak anılan bu etkinlikte, az sayıda eskiz dışında hepsi birbirinden önemli 64 orijinal eser yer alıyordu. Yaklaşık 50 parça Paris’teki Marmottan Monet Müzesi’nden gelmiş, Tokyo Ulusal Batı Sanatı Müzesi ve Japonya’daki diğer koleksiyonlardan tablolarla birlikte sergilenmişti ki, bu gerçekten hayranlık uyandırıcı bir manzaraydı.
Bir buçuk saat kuyrukta bekleyip ancak bilet alabilsem de, bu kesinlikle son yıllarda gördüğüm en harika sergiydi. Bir sesli rehber kiraladım ve her eserin önünde kalabalık olmasına rağmen, kulaklığı takar takmaz kendi dünyama, Monet’nin dünyasına daldım.
Sergi, Monet’nin nilüfer temasını yaratma amacından, nilüfer havuzunun inşasına, ardından savaş ve katarakt gibi zorluklarla mücadelesine kadar uzanan, dört salona ve beş bölüme ayrılmıştı. Gördüğüm sadece eserler değil, aslında bütün bir ruh hikayesiydi.
İlk bölümlerdeki dinginliği ve zengin renkleri çok sevdim. Monet, o nilüfer havuzunu yaratmak için büyük bir özen göstermiş, her gün ışığın ve gölgelerin havuz üzerindeki değişimlerini gözlemlemiş. Nilüferleri seyrederken, sabahın erken saatlerini, akşamı ve hatta alev alev yanan gün batımlarını hissedebiliyorsunuz; bu hem bir dinginlik hem de bir zenginlik, kaba görünenin içinde gizli bir incelik.
Sonraki iki bölümü de çok beğendim; bunlar Monet’nin yaşlılık dönemini yansıtıyordu. Bir yandan Birinci Dünya Savaşı karşısındaki çaresizliği ve acısı, diğer yandan ise kataraktın getirdiği sıkıntılarla boğuşuyordu. Bu dönemde tablolar ve renkler daha vahşi, daha coşkulu bir hale gelmişti; ancak bu çılgınlığın içinde bile Monet’nin yaşama ve güzelliğe dair o incelikli algısını görmek mümkündü. Bu, kadere karşı bir direniş ve savaşta acı çeken insanlara yakılmış bir ağıttı adeta.
Monet, yaşlılık döneminde sürekli göz rahatsızlığıyla boğuştu. Japon Köprüsü temalı eserlerini yaptığı yıllarda kataraktı giderek ağırlaştı. Hatta 93 yaşına geldiğinde sağ gözü neredeyse tamamen kör olmuştu. Ameliyattan sonra bir miktar iyileşme gösterse de, renkleri hâlâ belirgin bir sarı-yeşil tonunda görüyordu. Buna rağmen o, üretmekten asla vazgeçmedi.
“Bir şarkıcı sesini kaybettiğinde emekli olur. Bir ressam katarakt ameliyatı olduğunda, resim yapmayı bırakmak zorunda kalır. Oysa resim yapmayı bırakmak, benim asla yapamayacağım bir şeydir.”
O ağlayan söğüt tablolarını çok sevdim. Birkaç devasa ağlayan söğüt vardı; hafifçe aşağıdan yukarı bakış açısıyla resmedilmişlerdi, gökyüzü yoktu ve tüm tabloyu söğütler kaplamıştı. Ağaç gövdeleri kırmızıydı, ortada göğe doğru yükselerek oldukça dikkat çekici duruyordu. Ardından her yeri kaplayan söğütlerin yarattığı üzerinize gelen devasa his, tablonun boyutlarını bile aşıyor, doğrudan izleyicinin ruhuna işliyordu.
Bir anekdot: Üç Japon, Monet’nin atölyesini ziyarete gelmiş ve onu bu ağlayan söğüdü resmederken görmüş. İçlerinden biri merakına yenik düşüp sormuş: “Bu kırmızı ağaç gövdesi ve yeşil ağlayan söğüt yaprakları arasındaki zıtlık… Bu renkler doğru mu sizce?”
Monet şöyle yanıtlamış: “Bilirsiniz, şimdi güzel renklere sahip olduğunu düşündüğünüz eski tablolarım, bir zamanlar insanlar tarafından renkleri garip bulunduğu için eleştirilirdi. Bu yüzden şimdi gördüğünüz bu renkler size garip gelebilir, ama gelecekte bir gün insanlar ‘Bu renkler ne kadar da güzel!’ diye hayranlıkla söyleyecekler.”
Monet’nin ölümünden yıllar sonra, nilüfer temalı eserleri müzelerde sergilenmeye başlandı ve izleyicilerin kalbini derinden fethetti.
Monet, bir zamanlar nilüfer havuzunun kenarına bir gül yolu yapmıştı. “Gül Bahçesinden Görünen Ev” serisindeki bu üç eser, sanatçının yaşamı boyunca tamamladığı son çalışmalar arasındaydı. Renkler ne kadar da güzel harmanlanmıştı! Sol üst köşede belli belirsiz görünen ev, tam kırk yıldan fazla yaşadığı yerdi.
Buradan bakıldığında gerçekten çok güzeldi.
“Er ya da geç, gördüğüm her şey deforme olacak ve kafa karıştırıcı hale gelecek. Bu dayanılmaz bir durum. Eğer doğayı şimdi gördüğüm gibi göremezsem, kör kalmayı ve her zaman gördüğüm güzelliklerin anısını korumayı tercih ederim.”
1914’te Birinci Dünya Savaşı’nın patlak vermesiyle Monet, kendini devasa eserler yaratmaya adadı. Çalışmanın, insanı o üzücü zamanları düşünmekten alıkoyduğunu belirtmişti: “Ben bu önemsiz renkleri ve şekilleri incelerken, aynı zamanda bunca insanın ölüm ve acı çektiğini düşünmekten utanıyorum.”
Birinci Dünya Savaşı’nın sona ermesinin ardından, Kasım 1918’de, eski dostu Başbakan Georges Clemenceau’ya bir mektup yazarak, savaşın bitişini kutlamak amacıyla bu iki eseri bağışladı.
Ağlayan söğütler, hüzün ve anma sembolü olarak kullanılır. Monet, bu esere bakan herkesin huzurlu bir meditasyon haline gireceğini ve kendilerini tablodaki sonsuz sularla çevrili hayal edeceğini düşünmüştü. Gölet yüzeyinde ağlayan söğütlerin yansımaları vardı; gerçek söğütler ve su yüzeyindeki yansımaları sınırlarını yitirerek bir bütün haline gelmişti. Gerçeklik ve yanılsama, bu akışkan mikrokozosta bir bakıma birleşiyordu.
Başka bir ağlayan söğüt tablosunda ise, bir ağacın gövdesinin alt kısmı ve suya yakın duran söğüt dallarının yarısı, başını öne eğmiş ağlayan bir insanı imalıyordu.
Yukarıdaki notların çoğunu yürürken aldım; ayrıca her eserin önünde durup gözlem yaparken hislerimi de kaydettim. Çünkü sadece üçüncü sergi salonunda fotoğraf çekmeye izin vardı (sekiz eser), elle not almak da deneyimi daha etkileyici ve kesintisiz kıldı. Dahası, özel sergi salonları bodrum katının birinci ve ikinci katlarındaydı; en alt katta cep telefonu sinyali bile yoktu, ki bu da kendini tamamen kaptırmak için harika bir fırsattı. Sesli rehber de beni kalabalığın arasından sıyırıp anında derin bir dalış moduna soktu; içeriği o kadar iyiydi ki, sergi deneyimini birkaç kat yukarı taşıdı. Bu yüzden giden herkese kiralamasını şiddetle tavsiye ederim. Özel sergi çok büyük değildi ama ben orada üç saatten fazla oyalandım.
Tokyo’daki sergi şu an sona erdi, ancak daha sonra Kyoto’da devam edecek, bu yüzden kaçıranların hala bir şansı var. Bu sergiyi gerçekten çok sevdim; çok özenle küratörlüğünü yapılmış ve son derece yüksek kalitede olduğu aşikardı. Sanat mağazasından dayanamayıp birkaç hatıra eşyası aldım; aralarında kartpostallar ve sergiye özel bir katalog vardı. Bu serginin genel kalitesi ve deneyimi (kalabalık hariç) mükemmeldi, kesinlikle şiddetle tavsiye ederim.
Katalogdan kısa bir kesiti tweet videomda görebilirsiniz => x.com/Philo2022
