معرض مونيه في طوكيو: من معاناة إعتام عدسة العين إلى لمسات خالدة
قبل أيام قليلة، تمكنت أخيرًا من زيارة معرض مونيه الذي كنت أتشوق إليه كثيرًا، في اللحظات الأخيرة قبل انتهائه. فمونيه هو أحد رساميي المفضلين، وأيضًا أحد فناني الانطباعية الأحب إلى قلبي.
خطر ببالي أنني لو حظيت أعمالي الفنية، بعد مئات السنين، بتقدير وإعجاب حقيقي من هذا العدد الهائل من الزوار في المتاحف، لسعادتي سأنهض من قبري.
يُعد هذا المعرض، المخصص لزنابق الماء لمونيه، الأكبر من نوعه في تاريخ اليابان، حيث عُرضت 64 لوحة أصلية. وباستثناء عدد قليل من الدراسات الأولية، كانت بقية الأعمال ذات قيمة وثقل فني كبيرين. فقد جاء حوالي 50 عملًا منها من متحف مونيه في باريس، وعُرضت جنبًا إلى جنب مع لوحات من المتحف الوطني للفن الغربي في طوكيو ومجموعات يابانية أخرى، مما أثار دهشة وإعجاب الزوار حقًا.
على الرغم من انتظاري لساعة ونصف في الطابور حتى تمكنت من شراء التذكرة، إلا أن هذا المعرض كان بلا شك الأروع الذي زرته في السنوات الأخيرة. استأجرت جهاز إرشاد صوتي، وعلى الرغم من الازدحام الشديد أمام كل لوحة في القاعة، بمجرد أن وضعت سماعات الجهاز، انغمست في عالمي الخاص، وغرقت في عالم مونيه.
قُسّم المعرض إلى أربع قاعات وخمسة فصول، تروي بسلاسة قصة مونيه، بدءًا من الدافع وراء اهتمامه بزنابق الماء وإنشائه لبركة الزنابق، وصولًا إلى معاناته في سنواته الأخيرة مع الحرب ومرض إعتام عدسة العين (الماء الأبيض). لم أرَ مجرد أعمال فنية، بل قصة روح بأكملها.
لقد أسرتني الفصول الأولى بما فيها من هدوء وألوان غنية. لقد بذل مونيه جهدًا كبيرًا وعناية فائقة في تصميم بركة زنابق الماء تلك، مراقبًا تغيرات الضوء والظل عليها يومًا بعد يوم. فبينما كنت أنظر إلى الزنابق، كنت أستشعر نسيم الصباح وهدوء المساء، وغروب الشمس بلونه الناري؛ كان مزيجًا من السكينة والثراء، ومن الخشونة التي تخفي تفاصيل دقيقة.
كما أعجبتني الفصول الأخيرة التي تعود إلى فترة مونيه المتأخرة من حياته، حيث يظهر فيها عجز وألم الحرب العالمية الأولى، إلى جانب معاناته الشديدة من إعتام عدسة العين. فأصبحت اللوحات والألوان أكثر جموحًا وانطلاقًا، لكن وسط هذا الجموح، لا يزال المرء يرى حساسية مونيه الفائقة للحياة والجمال؛ إنه صراع ضد القدر، ورثاء للناس الذين عانوا وماتوا في الحرب.
عانى مونيه كثيرًا من أمراض العيون في سنواته الأخيرة. وفي السنوات التي كان يرسم فيها أعماله المتعلقة بالجسر الياباني، تفاقم لديه إعتام عدسة العين بشكل متزايد. وعندما بلغ مونيه 93 عامًا، كادت عينه اليمنى تفقد بصرها بالكامل. وبعد خضوعه لعملية جراحية، استعاد بعضًا من بصره بشكل طفيف، لكن ظلت لديه رؤية مشوهة تميل إلى الألوان الصفراء والخضراء بشكل كبير. ومع ذلك، أصر على مواصلة الرسم.
“عندما يفقد المغني صوته، يعتزل. وعندما يخضع الرسام لعملية إعتام عدسة العين، يجب عليه التخلي عن الرسم. لكن التخلي عن الرسم هو أمر لا أستطيع فعله أبدًا.”
أعجبتني تلك اللوحات التي تصور أشجار الصفصاف الباكي. كانت هناك عدة لوحات ضخمة لأشجار صفصاف باكي، بمنظور مرتفع قليلًا حيث لا تظهر السماء، فقد غطت أشجار الصفصاف اللوحة بأكملها. كانت جذوع الأشجار حمراء اللون، منتصبة في المنتصف، بارزة ومهيبة. ثم جاءت الأشجار المتدلية التي تملأ الأفق، وهذا الإحساس الهائل الذي يغمرك، يكاد يخرج عن إطار اللوحة، ليلامس أعماق روح المشاهد.
حكاية طريفة: زار ثلاثة يابانيين مرسم مونيه وشاهدوه وهو يرسم إحدى هذه اللوحات لأشجار الصفصاف الباكي. تسلل الفضول إلى أحدهم، ولم يتمالك نفسه فسأل عن هذا التباين بين الجذوع الحمراء وأوراق الصفصاف الخضراء المتدلية، متسائلًا بفضول: هل هذه الألوان صحيحة؟
أجاب مونيه: “كما تعلمون، لوحاتي القديمة التي تعدونها الآن ذات ألوان جميلة، كانت تُنتقد دائمًا بأن ألوانها غريبة. لذا، قد تبدو لكم هذه الألوان التي ترونها الآن غريبة، لكن في يوم من الأيام في المستقبل، سيتعجب الناس قائلين: ما أجمل هذه الألوان!”
بعد سنوات قليلة من وفاة مونيه، عُرضت أعماله المتعلقة بزنابق الماء في المتاحف، فأسرت قلوب الجماهير بعمق.
كان مونيه قد صمم ممرًا للورود بجانب بركة زنابق الماء، ومن خلال هذا الممر، كان يرى منزله. هذه السلسلة المكونة من ثلاث لوحات كانت آخر سلسلة أعمال قام بها في حياته. ما أجمل هذا التمازج اللوني! في الزاوية العلوية اليسرى، يظهر المنزل بالكاد، المكان الذي عاش فيه لأكثر من 40 عامًا.
كم هو جميل المنظر من هنا!
“عاجلاً أم آجلاً، كل ما أراه سيتشوه ويصبح محيرًا. هذا أمر لا يُطاق. إذا لم أستطع رؤية الطبيعة كما أراها الآن، سأفضل أن أبقى أعمى، وأن أحافظ على ذكرى الجمال الذي رأيته دائمًا.”
عندما اندلعت الحرب العالمية الأولى عام 1914، انغمس مونيه في رسم أعمال ضخمة، وصرح بأن العمل يساعد المرء على تجنب التفكير في تلك الأوقات الحزينة. قال: “أشعر بالخجل لأنني أنكب على دراسة هذه الألوان والأشكال البسيطة، بينما يعاني الكثيرون من الموت والألم في نفس الوقت.”
بعد انتهاء الحرب العالمية الأولى، في نوفمبر 1918، كتب إلى صديقه القديم، رئيس الوزراء جورج كليمنصو Prime Minister Georges Clemenceau، متبرعًا بهاتين اللوحتين احتفالًا بانتهاء الحرب.
استخدم مونيه أشجار الصفصاف الباكي كرمز للحداد والحزن والتذكر. تخيل مونيه أن المشاهدين وهم يتأملون هذه اللوحة سيدخلون في حالة من التأمل الهادئ، متخيلين أنفسهم محاطين بتلك المياه اللامتناهية المرسومة. تظهر انعكاسات الصفصاف الباكي على سطح الماء بجانب البركة، فقدت الأجزاء الحقيقية من الصفصاف الباكي حدودها مع انعكاساتها في الماء، وامتزجت لتصبح كيانًا واحدًا. يتحد الواقع والوهم في هذا العالم المائي المتدفق، إلى حد ما.
وفي لوحة أخرى لأشجار الصفصاف الباكي، يظهر الجزء السفلي من جذع شجرة، ونصف شجرة صفصاف متدلية تلامس سطح الماء، يرمز إلى شخص ينحني باكيًا.
معظم المحتوى أعلاه دُوِّن أثناء التجول في المعرض، إضافة إلى تدوين بعض الانطباعات أثناء الوقوف والتأمل أمام كل عمل فني. ففقط القاعة الثالثة كانت تسمح بالتصوير (ثمانية أعمال)، كما أن تدوين الملاحظات يدويًا يترك انطباعًا أعمق، ويسمح بالانغماس دون تشتيت. علاوة على ذلك، تقع قاعات المعرض الخاص في الطابقين الأول والثاني تحت الأرض، وفي الطابق السفلي لم يكن هناك حتى إشارة للهاتف المحمول، وهو ما يمثل سببًا ممتازًا للانغماس التام. كما أن جهاز الإرشاد الصوتي يعزل المرء عن تدفق الزوار ويدخله فورًا في وضع انغماس عميق. وكان محتوى الجهاز ممتازًا للغاية، مما رفع تجربة المشاهدة إلى مستويات أعلى بكثير، لذا أنصح بشدة باستئجاره لمن يذهب. المعرض الخاص ليس ضخمًا، ومع ذلك قضيت فيه أكثر من ثلاث ساعات أتجول.
انتهى المعرض في طوكيو الآن، لكنه سينتقل لاحقًا إلى كيوتو لمواصلة العرض، لذا لا يزال هناك فرصة لمن فاته. لقد أحببت هذا المعرض حقًا، يتضح أنه نُظّم بعناية فائقة وبمستوى عالٍ جدًا. ولم أتمالك نفسي من التسوق في متجر الهدايا الفنية، فاشتريت بعض البطاقات البريدية وكتالوج المعرض المحدود. كانت جودة المعرض وتجربته الشاملة (باستثناء الازدحام الشديد) ممتازة جدًا، وأوصي به بشدة.
يمكنكم مشاهدة استعراض سريع للكتالوج في فيديو على حسابي في تويتر => x.com/Philo2022
