Monetova výstava v Tokiu: Od trápení s šedým zákalem k nesmrtelným tahům štětce
Před pár dny jsem se na poslední chvíli konečně dostal na dlouho očekávanou Monetovu výstavu. Monet je jedním z mých nejoblíbenějších malířů a zároveň jedním z mých nejoblíbenějších impresionistů.
Napadlo mě, kdyby po několika stech letech tolik lidí v galerii takto upřímně obdivovalo má díla, určitě bych štěstím nevydržel a nadzvedl víko rakve.
Tato výstava Monetových leknínů, označovaná za největší v historii Japonska, představila 64 originálů – až na pár studií se jednalo o skutečně významná díla. Přibližně 50 děl pocházelo z pařížského Musée Marmottan Monet a byla vystavena společně s obrazy z Tokijského národního muzea západního umění a dalších japonských sbírek, což bylo dechberoucí.
Přestože jsem na lístek čekal hodinu a půl, jednalo se o naprosto nejlepší výstavu, jakou jsem za poslední roky viděl. Půjčil jsem si audioprůvodce, a i když bylo před každým dílem v sále spousta lidí, jakmile jsem si nasadil sluchátka, ponořil jsem se do vlastního světa, do Monetova světa.
Výstava byla rozdělena do čtyř sálů a pěti kapitol. Postupně vyprávěla příběh od Monetových prvotních motivů k tématu leknínů, přes vytvoření jezírka s lekníny, až po jeho pozdější potíže s válkou a šedým zákalem. Neviděl jsem jen díla, ale celý příběh duše.
Líbily se mi klidné a syté barvy prvních kapitol. Monet věnoval obrovské úsilí vytvoření jezírka s lekníny – sledoval jsem, jak se na něm mění světlo a stíny v průběhu dne. Díval jsem se na lekníny, ale cítil jsem zároveň ranní svítání, večerní soumrak i ohnivé západy slunce. Byl to klid a bohatství, drsnost s jemností.
Stejně tak se mi líbily poslední dvě kapitoly, které se věnovaly Monetovu pozdnímu období. Jednalo se o bezmoc a bolest z první světové války a trápení s šedým zákalem. Obrazy a barvy se staly divočejšími a nespoutanějšími, ale i v té divokosti bylo možné spatřit Monetovo citlivé vnímání života a krásy. Byl to boj proti osudu, byl to smutek za trpící lidi ve válce.
Monet v pozdním věku neustále trpěl očními chorobami. Během let, kdy tvořil díla inspirovaná Japonským mostem, se Monetův šedý zákal neustále zhoršoval. V jeho 93 letech bylo pravé oko téměř slepé. Po operaci se zrak sice mírně zlepšil, ale stále měl velmi výrazné žlutozelené zkreslení. Přesto stále vytrvale tvořil.
„Když zpěvák ztratí hlas, odejde do důchodu. Když se malíři operuje šedý zákal, musí přestat malovat. Ale vzdát se malování, to je něco, co nikdy nemohu udělat.“
Líbily se mi ty obrazy plačících vrb. Bylo tam několik obrovských vrb, malovaných mírně z podhledu, bez oblohy, celá plocha byla zaplněna jen vrbami. Kmeny byly červené, tyčící se uprostřed k nebi i zemi, velmi nápadné. Pak se objevily všudypřítomné plačící vrby, jejichž obrovský, vtahující dojem dokonce přesáhl rozměry plátna a zasáhl přímo duši diváka.
Zajímavá historka: Tři Japonci navštívili Monetův ateliér a viděli ho malovat právě tyto plačící vrby. Jeden z nich, plný zvědavosti, se nemohl nezeptat: „Tento kontrast mezi červenými kmeny a zelenými listy vrb – jsou ty barvy správné?“
Monet odpověděl: „Víte, mé staré obrazy, které teď považujete za krásně barevné, byly kdysi lidmi kritizovány jako podivné. Takže i když vám tyto barvy teď připadají podivné, jednoho dne v budoucnu lidé zvolají, jak jsou krásné.“ Well, my old paintings which you now creates? as having beautiful colors used to be criticized by people as having strange colors. So although these colors may seems strange to you now, people in the future will come to see they are indeed really beautiful colors.
O několik let později, po Monetově smrti, byla jeho díla s lekníny vystavena v muzeích a hluboce oslovila srdce diváků.
Monet kdysi u jezírka s lekníny vytvořil růžovou cestičku. Série tří děl „Dům viděný z růžové zahrady“ byla jeho poslední sérií, kterou vytvořil za svého života. Ty barvy se tam mísily nádherně. V levém horním rohu se matně rýsoval dům. Místo, kde žil více než 40 let.
Pohled odtud byl opravdu nádherný.
„Dříve či později se vše, co vidím, zdeformuje a bude matoucí. To je nesnesitelné. Pokud nebudu schopen vidět přírodu jako nyní, raději zůstanu slepý a uchovám si vzpomínku na krásu, kterou jsem vždy viděl.“
Když v roce 1914 vypukla první světová válka, Monet se ponořil do tvorby obrovských děl. Prohlásil, že práce mu pomáhá nemyslet na ty smutné časy. „Stydím se, že se zabývám studiem tak nicotných barev a tvarů, zatímco tolik lidí umírá a trpí.“
Po skončení první světové války, v listopadu 1918, napsal svému starému příteli, premiérovi Georgesi Clemenceauovi Prime Minister Georges Clemenceau, a daroval mu tato dvě díla na oslavu konce války.
Plačící vrby sloužily k připomenutí a symbolizovaly smutek a vzpomínku. Monet si představoval, jak se lidé při pohledu na toto dílo ponoří do klidné meditace a představují si, že jsou obklopeni nekonečnou vodou z obrazu. Na hladině jezírka se zrcadlily plačící vrby, přičemž skutečné části vrb a jejich odrazy ve vodě ztratily své hranice a splynuly v jedno. Realita a iluze se spojily v tekutém mikrosvětě. V jistém smyslu.
Na dalším obraze plačící vrby spodní část kmene stromu a polovina plačící vrby se dotýkající vodní hladiny metaforicky naznačovaly člověka, který sklání hlavu a pláče.
Většinu výše uvedeného obsahu jsem si zapisoval za chůze a navíc jsem si dělal poznámky a pozoroval každé dílo. Protože fotografování bylo povoleno pouze ve třetím sále (osm děl), a ruční psaní poznámek také zanechalo hlubší dojem a umožnilo nerušené ponoření. Navíc se prostory speciální výstavy nacházely v prvním a druhém suterénu, kde dole nebyl dokonce ani signál mobilního telefonu, což byl další skvělý důvod k ponoření. Audioprůvodce mě také izoloval od davu a okamžitě mě uvedl do režimu hlubokého ponoření. Obsah audioprůvodce byl navíc vynikající, což pozvedlo zážitek z výstavy o několik úrovní, a doporučuji si ho půjčit všem. Speciální výstava nebyla příliš velká, ale i tak jsem v ní strávil více než tři hodiny.
Výstava v Tokiu je nyní u konce, ale bude pokračovat v Kjótu, takže ti, kdo ji zmeškali, mají ještě šanci. Tato výstava se mi opravdu moc líbila; bylo vidět, že je velmi pečlivě kurátorovaná a na mimořádně vysoké úrovni. V obchodě se suvenýry jsem si neodolal a nakoupil pohlednice a výstavní katalog. Celková kvalita a zážitek z této výstavy (až na opravdu velký počet lidí) byl vynikající, a vřele ji doporučuji.
Jednoduché prolistování katalogu si můžete prohlédnout na videu z mého tweetu => x.com/Philo2022
