Monet Exhibition sa Tokyo: Mula sa Hamon ng Katarata Tungo sa Walang Kamatayang Sining
Ilang araw lang ang nakakaraan, sa wakas ay nakita ko na ang Monet exhibition na matagal ko nang gustong puntahan, bago pa man ito matapos. Si Monet ay isa sa mga paborito kong pintor, at isa rin sa mga pinakagusto kong Impressionist artist.
Naisip ko, kung sa loob ng ilang daang taon ay may ganoon ding karaming tao ang tunay na hahanga sa aking mga gawa sa isang art gallery, tiyak na sa sobrang tuwa ay hindi ko mapipigilang bumangon sa aking kabaong.
Ang exhibition ng Water Lilies ni Monet na ito, na sinasabing pinakamalaki sa kasaysayan ng Japan, ay nagtatampok ng 64 na orihinal na obra. Bukod sa ilang pag-aaral, ang iba ay pawang mahahalagang likha. Humigit-kumulang 50 dito ay mula sa Monet Museum sa Paris, at ipinapakita kasama ng mga pinta mula sa National Museum of Western Art sa Tokyo at iba pang koleksyon sa Japan, na talagang kamangha-mangha.
Kahit na isang oras at kalahati akong pumila bago nakabili ng tiket, ito pa rin ang pinakamagandang exhibition na nakita ko sa mga nakaraang taon. Umupa ako ng audio guide, at kahit na napakaraming tao sa harap ng bawat obra sa loob ng exhibit, pagkasuot ko ng headphone ng audio guide, para akong lumubog sa sarili kong mundo, sa mundo ni Monet.
Nahati ang exhibition sa apat na gallery at limang kabanata. Dahan-dahang isinalaysay nito ang lahat, mula sa orihinal na intensyon ni Monet sa paglikha ng tema ng Water Lilies at ang pagbuo ng pond ng Water Lilies, hanggang sa kanyang karanasan sa giyera at ang paghihirap mula sa katarata. Ang nakita ko ay hindi lamang mga obra, kundi ang buong kuwento ng kanyang kaluluwa.
Nagustuhan ko ang kapayapaan at matingkad na kulay ng mga unang kabanata. Malaki ang inilaang pag-iisip at pagsisikap ni Monet sa pagbuo ng Water Lilies pond na iyon. Sa pagmamasid sa pagbabago ng liwanag at anino sa pond araw-araw, ang nakikita mo ay mga water lilies, ngunit mararamdaman mo rin ang umaga at takipsilim, at ang nagliliyab na kulay ng paglubog ng araw. Ito ay kapayapaan at kasaganaan, may kagaspangan ngunit may pinong detalye.
Nagustuhan ko rin ang huling dalawang kabanata. Ito ay naganap sa huling bahagi ng buhay ni Monet, kung saan una, nararanasan niya ang kawalan ng kapangyarihan at sakit dahil sa Unang Digmaang Pandaigdig, at ikalawa, ang matinding paghihirap mula sa katarata. Ang mga pinta at kulay ay naging mas ligaw at malaya, ngunit sa kabila ng ligaw na estilo, makikita pa rin ang pinong pagdama ni Monet sa buhay at kagandahan. Iyon ay isang paglaban sa kapalaran, isang pagluluksa para sa mga nagdusa sa digmaan.
Sa huling bahagi ng buhay ni Monet, patuloy siyang pinahirapan ng sakit sa mata. Sa mga taon ng paglikha niya ng mga obra tungkol sa Japanese Bridge, lalong lumala ang kanyang katarata. Sa edad na 93, halos bulag na ang kanyang kanang mata. Pagkatapos ng operasyon, medyo bumuti ang kanyang paningin, ngunit mayroon pa ring matinding dilaw-berde na bias sa kanyang nakikita. Gayunpaman, ipinagpatuloy pa rin niya ang pagpipinta.
“Kapag nawalan ng boses ang isang mang-aawit, nagreretiro sila. Kapag ang isang pintor ay sumailalim sa operasyon para sa katarata, kailangan niyang talikuran ang pagpipinta. Ngunit ang talikuran ang pagpipinta ay ang bagay na hindi ko kailanman magagawa.”
Nagustuhan ko ang ilang pinta ng mga umiindayog na willow. Mayroong ilang malalaking pinta ng mga umiindayog na willow, na tila tiningnan mula sa ibaba, walang kalangitan, at ang buong canvas ay napuno ng mga ito. Ang mga puno ay may pulang katawan, nakatayo nang matayog sa gitna, at talagang kapansin-pansin. Pagkatapos ay ang mga umaapaw na willow; ang ganitong napakalaking pakiramdam na humaharap sa iyo ay tila lumalampas pa sa sukat ng mismong obra, at direktang tumatama sa puso ng manonood.
Isang anekdota: Tatlong Hapon ang bumisita sa studio ni Monet, at nakita siyang pinipinta ang mga umiindayog na willow. Isa sa kanila, dahil sa pagtataka, ay hindi napigilang magtanong: Ang contrast ng pulang puno at berdeng dahon ng willow, nagtataka siya kung tama ba ang mga kulay na ito?
Sagot ni Monet: “Alam mo, ang mga dati kong obra na ngayon ay kinikilala bilang may magagandang kulay ay dating pinupuna ng mga tao dahil sa kakaibang kulay. Kaya kahit na ang mga kulay na nakikita mo ngayon ay tila kakaiba, balang araw, hahanga ang mga tao at sasabihin, ‘Ang ganda ng mga kulay na ito!’” Well, my old paintings which you now creates? as having beautiful colors used to be criticized by people as having strange colors. So although these colors may seems strange to you now, people in the future will come to see they are indeed really beautiful colors.
Ilang taon matapos pumanaw si Monet, ang kanyang mga obra tungkol sa water lilies ay ipinapakita sa mga museo, at lubos na umantig sa puso ng mga manonood.
Minsan, gumawa si Monet ng isang rose path sa tabi ng Water Lilies pond. Ang seryeng ‘The House Seen from the Rose Garden’ na may tatlong obra ay ang huling serye ng kanyang mga likha habang siya ay nabubuhay. Ang ganda talaga ng pagkakakhalo ng mga kulay. Sa itaas na kaliwang bahagi, bahagyang makikita ang bahay – ang lugar na tinirhan niya nang mahigit 40 taon.
Ang ganda ng tanawin mula rito.
“Darating ang araw na ang lahat ng nakikita ko ay magiging baluktot at nakakalito. Hindi ko ito matatanggap. Kung hindi ko makikita ang kalikasan tulad ng nakikita ko ngayon, mas gugustuhin kong manatiling bulag, upang mapanatili ang alaala ng kagandahang nakita ko sa buong buhay ko.”
Nang sumiklab ang Unang Digmaang Pandaigdig noong 1914, lubos na inilaan ni Monet ang kanyang sarili sa paglikha ng malalaking obra. Ayon sa kanya, ang pagtatrabaho ay nakakatulong upang maiwasan ang pag-iisip sa mga malulungkot na panahon. “Nahihiya ako na ako mismo ay nag-aaral ng mga ordinaryong kulay at hugis, samantalang napakaraming tao ang nakakaranas ng kamatayan at matinding paghihirap,” sabi niya.
Matapos ang Unang Digmaang Pandaigdig, noong Nobyembre 1918, sumulat siya sa kanyang matandang kaibigan, si Punong Ministro Georges Clemenceau, at ipinagkaloob ang dalawang obrang ito bilang pagdiriwang sa pagtatapos ng digmaan.
Ang umiindayog na willow ay ginagamit para sa paggunita, sumisimbolo sa kalungkutan at pag-alaala. Inilarawan ni Monet na habang tinitingnan ng iba’t ibang tao ang obrang ito, sila ay pumapasok sa isang payapang estado ng pagmumuni-muni, iniisip na napapalibutan sila ng walang hanggang tubig sa pinta. Sa tubig sa tabi ng pond, makikita ang anino ng mga umiindayog na willow; nawawala ang hangganan sa pagitan ng totoong willow at ng repleksyon nito sa tubig, nagiging isa sila. Ang katotohanan at ilusyon ay nagsasama sa isang umaagos na micro-mundo, sa isang paraan.
Sa isa pang obra ng umiindayog na willow, ang ibabang bahagi ng puno, kasama ang kalahati ng mga umiindayog na sanga na malapit sa ibabaw ng tubig, ay nagpapahiwatig ng isang taong nakayuko at umiiyak.
Karamihan sa mga nasa itaas ay naitala habang naglalakad ako, at isinulat ko rin ang ilang nararamdaman ko habang nagmamasid sa harap ng bawat obra. Dahil ang ikatlong gallery lamang ang pinapayagan ang pagkuha ng litrato (walong obra), at ang mano-manong pagkuha ng tala ay mas nakakapagpa-imprinta sa isip, mas nakakapagpalubog nang walang istorbo. Dagdag pa, ang mga gallery ng espesyal na exhibit ay nasa basement 1 at 2, at sa pinakababang bahagi ay wala pang signal ng telepono, na isa ring magandang dahilan para lubusang makapag-immerse. Ang audio guide ay naghihiwalay din sa iyo mula sa dami ng tao, at agad na nagdadala sa iyo sa isang malalim na immersive mode. Napakaganda rin ng nilalaman ng audio guide, na nagpapataas ng karanasan sa pagtingin sa exhibit nang ilang antas. Iminumungkahi kong umupa kayo nito kung pupunta kayo. Hindi gaanong kalakihan ang espesyal na exhibit, ngunit nagtagal ako roon nang mahigit tatlong oras.
Tapos na ang exhibition sa Tokyo, ngunit ipagpapatuloy ito sa Kyoto, kaya may pagkakataon pa ang mga nakaligtaan. Talagang nagustuhan ko ang exhibition na ito; halatang-halata na ito ay maingat na inorganisa at may napakataas na kalidad. Hindi ko rin napigilang bumili ng ilang souvenir sa art shop, tulad ng mga postkard at ang exhibition-exclusive catalog. Sa pangkalahatan, ang kalidad at karanasan ng exhibition na ito (maliban sa dami ng tao) ay napakaganda, lubos kong irerekomenda.
Makikita ang mabilis na pag-flip sa catalog sa aking tweet video => x.com/Philo2022
