टोक्यो मोनेट प्रदर्शनी: मोतियाबिंद की परेशानी से अमर ब्रशस्ट्रोक तक
कुछ दिन पहले, मैं आखिरकार उस मोनेट प्रदर्शनी को देखने में कामयाब रहा जिसका मैं बहुत दिनों से इंतज़ार कर रहा था। मोनेट मेरे सबसे पसंदीदा चित्रकारों में से एक हैं, और प्रभाववाद (Impressionism) के भी मेरे पसंदीदा कलाकारों में से एक।
मैंने सोचा, अगर सैकड़ों साल बाद भी इतने सारे लोग कला दीर्घा में मेरे काम को इतनी शिद्दत से सराहेंगे, तो मैं खुशी के मारे अपनी कब्र का ढक्कन खोलकर बाहर आ जाऊँगा।
यह मोनेट की वॉटर लिली प्रदर्शनी, जिसे जापान के इतिहास की सबसे बड़ी प्रदर्शनी माना जाता है, इसमें मोनेट की 64 मूल कलाकृतियाँ प्रदर्शित की गई थीं। कुछ अभ्यास चित्रों को छोड़कर, बाकी सभी बहुत महत्वपूर्ण और प्रभावशाली काम थे। इनमें से लगभग 50 कलाकृतियाँ पेरिस के मोनेट म्यूज़ियम से लाई गई थीं, और उन्हें टोक्यो के नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ वेस्टर्न आर्ट (National Museum of Western Art) और जापान के अन्य निजी संग्रहों की पेंटिंग्स के साथ प्रदर्शित किया गया था। यह नज़ारा वाकई मंत्रमुग्ध कर देने वाला था।
हालाँकि टिकट खरीदने के लिए डेढ़ घंटे लाइन में लगना पड़ा, लेकिन यह निश्चित रूप से उन बेहतरीन प्रदर्शनियों में से एक थी जो मैंने इन सालों में देखी हैं। मैंने एक ऑडियो गाइड किराए पर लिया। भले ही गैलरी में हर पेंटिंग के सामने बहुत भीड़ थी, लेकिन जैसे ही मैंने ऑडियो गाइड के हेडफ़ोन लगाए, मैं अपनी ही दुनिया में खो गया, मोनेट की दुनिया में पूरी तरह से डूब गया।
प्रदर्शनी को कुल चार हॉल और पाँच अध्यायों में बाँटा गया था, जिसमें मोनेट के वॉटर लिली विषय को बनाने के शुरुआती इरादे, वॉटर लिली तालाब के निर्माण से लेकर बाद में युद्ध और मोतियाबिंद की परेशानियों तक की पूरी कहानी सुनाई गई थी। मैंने केवल कलाकृतियाँ ही नहीं देखीं, बल्कि एक पूरी आत्मा की कहानी महसूस की।
मुझे शुरुआती अध्यायों की शांति और गहरे रंग बहुत पसंद आए। मोनेट ने उस वॉटर लिली तालाब को बनाने में बहुत मेहनत की थी, और हर दिन उस तालाब पर बदलती रोशनी और परछाइयों को देखते हुए, कोई वॉटर लिली को देखते हुए भी सुबह-शाम और आग जैसी शाम की लालिमा को महसूस कर सकता था। यह शांतिपूर्ण और समृद्ध था, एक खुरदुरी सतह में भी बारीक विवरण छिपा हुआ था।
मुझे बाद के दो अध्याय भी पसंद आए, जो मोनेट के बुढ़ापे के समय के थे। एक तो पहले विश्व युद्ध की लाचारी और पीड़ा, और दूसरा मोतियाबिंद की गंभीर समस्या से जूझना था, जिससे उनकी पेंटिंग्स और रंग और भी ज़्यादा जंगली और बेकाबू हो गए थे। लेकिन इस बेकाबूपन के बीच भी, मोनेट की जीवन और सुंदरता के प्रति सूक्ष्म संवेदनशीलता दिखाई देती थी। वह नियति के खिलाफ संघर्ष था, और युद्ध में पीड़ित लोगों के लिए एक शोकगीत था।
अपने बुढ़ापे में मोनेट आँखों की बीमारी से लगातार जूझते रहे। जापानी पुल से संबंधित काम बनाने के कुछ सालों में, मोनेट का मोतियाबिंद और भी गंभीर होता चला गया। जब मोनेट 93 साल के थे, तब तक उनकी दाहिनी आँख लगभग अंधी हो चुकी थी। बाद में सर्जरी के बाद थोड़ी रिकवरी हुई, लेकिन फिर भी उन्हें रंगों में बहुत गहरा पीला-हरापन दिखता था। फिर भी, उन्होंने चित्रकारी करना नहीं छोड़ा।
“जब एक गायक अपनी आवाज़ खो देता है, तो वह सेवानिवृत्त हो जाता है। जब एक चित्रकार का मोतियाबिंद का ऑपरेशन होता है, तो उसे चित्रकारी छोड़नी पड़ती है। लेकिन चित्रकारी छोड़ना मेरे लिए नामुमकिन है।”
मुझे विलो (Willow) के वे कुछ चित्र बहुत पसंद आए। वहाँ विलो के कुछ विशाल चित्र थे, जिन्हें थोड़ा नीचे से ऊपर की ओर देखा गया था, कोई आकाश नहीं था, पूरी कैनवास विलो के पेड़ों से घिरी हुई थी, उनके तने लाल रंग के थे, जो बीच में आसमान छूते हुए खड़े थे, और बहुत ही आकर्षक लग रहे थे। और फिर हर तरफ फैले हुए विलो के पेड़ थे, यह विशाल अनुभव इतना ज़बरदस्त था कि यह पेंटिंग के फ्रेम से भी बाहर निकलता हुआ महसूस हुआ, और सीधे दर्शकों के दिल को छू गया।
एक दिलचस्प वाकया: तीन जापानी लोग मोनेट के स्टूडियो में उनसे मिलने आए, और उन्होंने देखा कि वह इसी विलो के पेड़ को बना रहे थे। उनमें से एक उत्सुक होकर पूछ बैठा: लाल तना और हरे विलो के पत्तों का यह मेल, उन्हें हैरानी हो रही थी कि क्या ये रंग सही थे?
मोनेट ने जवाब दिया: ‘तुम जानते हो, मेरी पुरानी पेंटिंग्स, जिन्हें अब लोग खूबसूरत रंगों वाली कहते हैं, कभी अजीब रंगों के लिए आलोचना का शिकार होती थीं। तो अभी तुम्हें ये रंग अजीब लग सकते हैं, लेकिन भविष्य में एक दिन लोग इन्हें देखकर कहेंगे, ‘वाह, क्या खूबसूरत रंग हैं!’”
मोनेट के निधन के कुछ सालों बाद, उनकी वॉटर लिली से संबंधित कलाकृतियाँ संग्रहालयों में प्रदर्शित की गईं, और उन्होंने दर्शकों के दिलों को गहराई से छू लिया।
मोनेट ने एक बार वॉटर लिली तालाब के पास एक गुलाबों की पगडंडी (Rose Path) बनाई थी। गुलाब के बगीचे से दिखते घर के इस तीन-चित्रों की श्रृंखला को उन्होंने अपने जीवनकाल में बनाया था, और यह उनकी आखिरी श्रृंखला थी। रंगों का यह मिश्रण कितना सुंदर था। ऊपर बाईं ओर, धुंधला सा घर दिखाई देता है। यह वह जगह थी जहाँ वह 40 से अधिक वर्षों तक रहे थे।
यहाँ से देखने पर कितना खूबसूरत लगता है।
“एक न एक दिन, जो कुछ भी मैं देखता हूँ वह विकृत और भ्रमित करने वाला हो जाएगा। यह असहनीय होगा। अगर मैं प्रकृति को वैसे नहीं देख पाता जैसा मैं अब देखता हूँ, तो मैं अंधा रहना पसंद करूँगा, ताकि मैं उस सुंदरता की यादों को संजो सकूँ जो मैंने हमेशा देखी है।”
1914 में जब पहला विश्व युद्ध छिड़ा, मोनेट विशाल कलाकृतियाँ बनाने में पूरी तरह डूब गए, उनका कहना था कि काम उन्हें उस दुखद समय के बारे में सोचने से बचाता है। “मुझे शर्म आती है कि मैं इन मामूली रंगों और आकृतियों का अध्ययन कर रहा हूँ, जबकि इतने सारे लोग मर रहे हैं और दर्दनाक पीड़ा से गुज़र रहे हैं।”
पहले विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, नवंबर 1918 में, उन्होंने अपने पुराने दोस्त, प्रधान मंत्री जॉर्जेस क्लेमेंसो (Prime Minister Georges Clemenceau) को एक पत्र लिखा, और युद्ध की समाप्ति का जश्न मनाने के लिए ये दोनों कलाकृतियाँ दान कर दीं।
विलो के पेड़ शोक और स्मृति का प्रतीक हैं। मोनेट ने कल्पना की कि जब लोग इस काम को देखेंगे, तो वे एक शांत ध्यान की स्थिति में चले जाएँगे, और खुद को पेंटिंग में दिखाए गए अनंत पानी से घिरा हुआ महसूस करेंगे। तालाब के किनारे पानी की सतह पर विलो के पेड़ों की परछाई थी, असली विलो का हिस्सा और पानी में परछाई वाले विलो के बीच की सीमा मिट गई थी, और वे एक हो गए थे। किसी हद तक, वास्तविकता और भ्रम एक बहते हुए सूक्ष्म जगत में मिल गए थे।
एक और विलो के चित्र में, एक पेड़ का निचला तना, और आधा विलो का पेड़ पानी की सतह के करीब था, जो किसी ऐसे व्यक्ति का रूपक था जो सिर झुकाकर रो रहा हो।
ऊपर लिखी गई अधिकांश बातें चलते-फिरते ही नोट की गई थीं, और हर काम के सामने खड़े होकर देखते हुए भी कुछ भावनाएँ लिखी थीं। क्योंकि केवल तीसरे हॉल में ही तस्वीरें लेने की अनुमति थी (आठ कलाकृतियाँ), और हाथ से नोट्स बनाने से भी ज़्यादा गहरी छाप पड़ी, और बिना किसी बाधा के पूरा अनुभव और भी ज़्यादा गहन हो गया। इसके अलावा, विशेष प्रदर्शनी के हॉल बेसमेंट के पहले और दूसरे तल पर थे, सबसे नीचे तो मोबाइल सिग्नल भी नहीं थे, जो गहन अनुभव के लिए एक और बढ़िया कारण था। ऑडियो गाइड ने भी भीड़ से अलग कर दिया, और तुरंत गहन तल्लीनता के मोड में ले गया। ऑडियो गाइड की सामग्री भी बहुत अच्छी थी, जिसने प्रदर्शनी देखने के अनुभव को कई गुना बेहतर बना दिया, मेरी सलाह है कि जो भी जाए, वह इसे ज़रूर किराए पर ले। विशेष प्रदर्शनी बहुत बड़ी नहीं थी, फिर भी मैं उसमें तीन घंटे से ज़्यादा समय तक डूबा रहा।
टोक्यो में प्रदर्शनी अब समाप्त हो गई है, लेकिन यह क्योटो में जारी रहेगी, इसलिए जो लोग चूक गए हैं उनके पास अभी भी मौका है। यह प्रदर्शनी मुझे सचमुच बहुत पसंद आई, यह साफ़ तौर पर एक बहुत ही सोच-समझकर और उच्च स्तर पर आयोजित की गई थी। आर्ट शॉप में मैं उनसे जुड़ी चीज़ें खरीदने से खुद को रोक नहीं पाया, और कुछ पोस्टकार्ड और प्रदर्शनी-विशेष कैटलॉग खरीदे। इस प्रदर्शनी की कुल गुणवत्ता और अनुभव (बहुत ज़्यादा भीड़ के बावजूद) असाधारण रूप से शानदार था, मैं इसकी ज़ोरदार सिफ़ारिश करता हूँ।
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