Monetova izložba u Tokiju: Od borbe s kataraktom do besmrtnih poteza kistom
Prije nekoliko dana, u zadnji čas, napokon sam posjetio dugo željenu izložbu Moneta. On je jedan od mojih omiljenih slikara, a ujedno i jedan od mojih najdražih impresionista.
Palo mi je na pamet, kad bi i moja djela, za nekoliko stotina godina, u galeriji istinski cijenio toliki broj ljudi, od sreće bih sigurno razvalio lijes!
Ova izložba Monetovih Lopoča, smatrana najvećom u povijesti Japana, predstavila je 64 originalna djela. Osim nekoliko studija, sva su ostala djela bila izuzetno značajna. Pedesetak njih stiglo je iz pariškog Musée Marmottan Monet i izloženo je zajedno sa slikama iz Tokijskog nacionalnog muzeja zapadne umjetnosti i drugih japanskih zbirki, što je zaista oduzimalo dah.
Iako sam čekao sat i pol u redu da bih kupio ulaznicu, ovo je zasigurno bila najbolja izložba koju sam vidio posljednjih godina. Unajmio sam audio vodič i, iako je ispred svake slike u dvorani bila velika gužva, čim sam stavio slušalice, uronio sam u svoj svijet, u Monetov svijet.
Izložba je bila podijeljena u četiri dvorane i pet poglavlja. Postupno je otkrivala priču, od Monetovih početnih motiva za temu Lopoča i stvaranja jezerca s lopočima, pa sve do kasnijih godina obilježenih ratom i borbom s kataraktom. Ono što sam vidio nije bilo samo umjetničko djelo, već cijela priča jedne duše.
Svidjela mi se smirenost i bogatstvo boja u prvim poglavljima. Monet je uložio mnogo truda u stvaranje tog jezerca s lopočima. Promatrajući kako se svjetlost i sjene mijenjaju na površini jezerca svakoga dana, gledao sam lopoče, a istovremeno osjećao svitanje i sumrak, pa čak i zalazak sunca nalik plamenu. Bila je to kombinacija mira i bogatstva, grubosti s prefinjenim detaljima.
Svidjela su mi se i posljednja dva poglavlja. Ona prikazuju Monetovo kasno razdoblje života: prvo, nemoć i bol zbog Prvog svjetskog rata, a drugo, teška borba s kataraktom. Slike i boje postaju divlje i neobuzdane. No, usred te divljine, još uvijek se može osjetiti Monetova suptilna percepcija života i ljepote – to je bila borba protiv sudbine, to je bio žal za ljudima koji su patili u ratu.
Monet je u kasnijim godinama života neprestano patio od očne bolesti. Tijekom godina kada je radio na slikama Japanskog mosta, Monetova katarakta se pogoršavala. Kad je Monet imao 93 godine, desno mu je oko bilo gotovo slijepo. Nakon operacije, vid mu se donekle popravio, ali je i dalje imao vrlo jaku žuto-zelenu diskoloraciju. Unatoč tome, nastavio je stvarati.
„Kad pjevač izgubi glas, povlači se. Kad slikar prođe operaciju katarakte, mora odustati od slikanja. Međutim, odustajanje od slikanja je nešto što ja nikako ne mogu učiniti.“
Svidjele su mi se one slike s tugujućim vrbama. Bilo je nekoliko ogromnih vrba, prikazanih s blagim pogledom odozdo. Bez neba, cijeli je kadar bio ispunjen vrbama. Debla su bila crvena, stajala su uspravno u sredini, vrlo upečatljiva. Zatim su se protezale nepregledne vrbe; ovaj golem osjećaj koji vas obuzima čak je prelijevao izvan okvira slike, izravno pogađajući srce promatrača.
Zanimljiva anegdota: Trojica Japanaca posjetila su Monetov atelje i zatekla ga kako slika te vrbe. Jedan od njih, znatiželjan, nije se mogao suzdržati da ne upita: „Ovaj kontrast između crvenih debala i zelenog lišća vrbe, jesu li te boje ispravne?“
Monet je odgovorio: „Znate, moje stare slike, za koje se sada kaže da imaju prekrasne boje, nekada su bile kritizirane kao da imaju čudne boje. Stoga, iako vam ove boje sada mogu izgledati čudno, jednog dana u budućnosti ljudi će uzviknuti: ‘Kako su samo te boje predivne!’“
Nekoliko godina nakon Monetove smrti, njegova djela s lopočima bila su izložena u muzejima i duboko su dirnula srca posjetitelja.
Monet je jednom prilikom uredio stazu ruža pokraj jezerca s lopočima. Serija od tri djela pod nazivom ‘Kuća viđena iz ružičnjaka’ bila je posljednja serija koju je stvorio za života. Kako su samo te boje divno pomiješane! U gornjem lijevom kutu nazire se kuća – mjesto gdje je živio više od 40 godina.
Kako je samo lijepo izgledalo odande!
„Prije ili kasnije, sve što vidim postat će izobličeno i zbunjujuće. To bi bilo nepodnošljivo. Kad ne bih mogao vidjeti prirodu kao sada, radije bih ostao slijep, zadržavajući sjećanje na ljepotu koju sam oduvijek viđao.“
Kada je 1914. izbio Prvi svjetski rat, Monet se posvetio stvaranju monumentalnih djela. Izjavio je da mu rad pomaže da ne razmišlja o tužnim vremenima. „Stidim se što ja proučavam ove beznačajne boje i oblike, dok istovremeno toliko ljudi proživljava smrt i muke.“
Nakon završetka Prvog svjetskog rata, u studenom 1918., napisao je svom starom prijatelju, premijeru Georgesu Clemenceauu, i donirao mu ova dva djela kako bi proslavio kraj rata.
Tugujuće vrbe simboliziraju tugu i sjećanje. Monet je zamišljao kako će ljudi, gledajući ovo djelo, ući u stanje mirne meditacije, zamišljajući se okruženi beskrajnom vodom sa slike. Na površini jezerca, uz rub, vidio se odraz tugujućih vrba; stvarni dio vrbe i njen odraz u vodi izgubili su granice, stapajući se u jedno. Stvarnost i iluzija spajaju se u tom fluidnom mikrosvijetu, na neki način.
Na drugoj slici s tugujućim vrbama, donji dio debla jednog stabla, plus polovica vrbe nagnute prema vodi, metaforički prikazuje osobu koja plače pognute glave.
Većina gornjeg sadržaja bilježena je usput, dok sam hodao. Osim toga, neke sam dojmove zapisivao i stojeći ispred svakog djela, promatrajući ga. Budući da je fotografiranje bilo dopušteno samo u trećoj dvorani (osam djela), a ručno bilježenje dojmova ostavilo je dublji trag i omogućilo mi neometano uranjanje. Dodatno, izložbene dvorane su se nalazile na prvom i drugom podzemnom katu, a na najnižem katu nije bilo čak ni signala za mobitel, što je bio još jedan odličan razlog za potpuno uranjanje. Audio vodič me također izolirao od gužve, odmah me uvodeći u način duboke uronjenosti. Sadržaj audio vodiča bio je izvrstan, podižući iskustvo posjeta izložbi na višu razinu, pa preporučujem svima da ga unajme. Posebna izložba nije bila prevelika, ali sam u njoj proveo više od tri sata.
Izložba u Tokiju je završila, ali će se kasnije nastaviti u Kyotu. Oni koji su je propustili, još uvijek imaju priliku. Ova izložba mi se zaista jako svidjela. Očito je da je bila iznimno pažljivo kurirana i na vrlo visokoj razini. Nisam mogao odoljeti kupnji suvenira u muzejskoj trgovini; kupio sam nekoliko razglednica i katalog izložbe u ograničenom izdanju. Ukupna kvaliteta i iskustvo ove izložbe (osim što je bilo zaista puno ljudi) bili su izvanredni, toplo preporučujem.
Kratak pregled kataloga možete pogledati u mom objavljenom videu => x.com/Philo2022
