Monet kiállítás Tokióban: A szürkehályog gyötrelmeitől a halhatatlan ecsetvonásokig
Néhány nappal ezelőtt, az utolsó pillanatban sikerült megnéznem a régóta várt Monet-kiállítást. Monet az egyik kedvenc festőm, és egyben a legkedvesebb impresszionista művészem.
Elgondolkoztam, ha pár száz év múlva ennyi ember ennyire őszintén csodálná a műveimet egy múzeumban, akkor biztosan felkelnék a síromból a boldogságtól.
Ez a, Japán történetének legnagyobb Monet-tárlataként számon tartott kiállítás 64 eredeti művet mutatott be. Néhány tanulmányt leszámítva mindegyik rendkívül jelentős alkotás volt. Körülbelül 50 darab a párizsi Monet Múzeumból érkezett, és a Tokiói Nemzeti Nyugati Művészeti Múzeum, valamint más japán gyűjtemények darabjaival együtt mutatták be őket, ami egészen lenyűgöző volt.
Bár másfél órát álltam sorban, mire sikerült jegyet vennem, ez abszolút az elmúlt évek legjobb kiállítása volt, amit láttam. Béreltem egy audioguide-ot, és bár a teremben minden kép előtt rengetegen álltak, amint felvettem a fülhallgatót, elmerültem a saját világomban, Monet világába.
A kiállítás négy teremben, öt fejezetben mutatta be Monet történetét: a tavirózsa téma megalkotásának kezdeti szándékától, a tavirózsás tó kialakításán át, egészen a későbbi háborús és szürkehályog okozta nehézségekig. Számomra ez nem csupán műveket jelentett, hanem egy egész lélektörténetet.
Imádtam az első fejezetek nyugalmát és gazdag színeit. Monet rengeteg gondot fordított a tavirózsás tó kialakítására, és ahogy néztem a fény és árnyék napi változásait a vízfelszínen, nem csupán a tavirózsákat láttam, hanem éreztem a hajnalt és az alkonyt, a lángoló naplementét; ez a nyugalom és a gazdagság, a látszólagos egyszerűségben rejlő finomság volt.
A két utolsó fejezetet is szerettem, amelyek Monet késői éveit mutatták be: egyrészt az első világháború miatti tehetetlenségét és fájdalmát, másrészt a szürkehályog okozta gyötrelmeit. A képek és színek vadabbá, elszabadultabbá váltak, de ebben a vadságban is látható volt Monet finom érzékenysége az élet és a szépség iránt. Ez a sorssal való küzdelem, a háborúban szenvedő emberek siratása volt.
Monet idős korában folyamatosan súlyos szembetegség gyötörte. Azokon az éveken, amikor a japán híd témájú műveit alkotta, szürkehályogja egyre súlyosabbá vált. 93 éves korára a jobb szeme szinte teljesen megvakult. Bár a műtét után valamelyest javult az állapota, továbbra is nagyon erős sárgászöld elszíneződést látott. Ennek ellenére makacsul folytatta az alkotást.
„Amikor egy énekes elveszíti a hangját, visszavonul. Amikor egy festőnek szürkehályog-műtétje van, abba kell hagynia a festést. Márpedig a festés feladása az, amit semmiképpen sem tudnék megtenni.”
Nagyon szerettem azokat a szomorúfüzes képeket. Néhány hatalmas szomorúfűz volt látható rajtuk, enyhén alulról nézve, égbolt nélkül; az egész vásznat a fák foglalták el. A törzsek vörösek voltak, égig érően emelkedtek a középpontban, rendkívül feltűnőek. A mindenütt jelenlévő szomorúfüzek olyan elsöprő, monumentális érzést keltettek, ami még a kép keretein is túlmutatott, és egyenesen a néző szívébe markolt.
Egy anekdota: Három japán látogatott el Monet műtermébe, és látták, ahogy a szomorúfüzeket festi. Egyikük kíváncsian, nem tudta megállni, hogy megkérdezze: „Ez a vörös fatörzs és a zöld szomorúfűz levelek közötti kontraszt… vajon ezek a színek helyesek?”
Monet így felelt: „Tudják, a régi festményeimet, amiket most gyönyörű színesnek tartanak, régebben mindig kritizálták, hogy furcsa színeik vannak. Szóval bár ezek a színek most furcsának tűnhetnek önöknek, a jövőben az emberek majd elámulnak, hogy milyen gyönyörűek is ezek a színek.”
Néhány évvel Monet halála után tavirózsás alkotásait múzeumokban állították ki, és azok mélyen megérintették a nézők szívét.
Monet egy rózsasétányt alakított ki a tavirózsás tó partján, és a rózsakertből látszó ház című sorozata – három mű – volt az utolsó, amit életében alkotott. Milyen gyönyörűen keverednek a színek! A bal felső sarokban halványan kivehető a ház, az a hely, ahol több mint 40 évet élt.
Innen nézve tényleg gyönyörű.
„Előbb-utóbb minden, amit látok, torzul és zavarossá válik. Ez elviselhetetlen lenne. Ha nem láthatnám a természetet úgy, ahogy most, inkább maradnék vak, megőrizve a szépség emlékét, amit eddig láttam.”
1914-ben, az első világháború kitörésekor Monet nagyméretű művek alkotásába merült, mondván, a munka segít elkerülni a szomorú időkön való gondolkodást. „Szégyellem magam, hogy én jelentéktelen színeket és formákat tanulmányozok, miközben annyi ember halálon és szenvedésen megy keresztül.”
Az első világháború befejezése után, 1918 novemberében levelet írt régi barátjának, Georges Clemenceau miniszterelnöknek, és ezt a két alkotást ajándékozta a háború végének ünneplésére.
A szomorúfűz a gyászra emlékeztet, a bánat és az emlékezés szimbóluma. Monet elképzelte, ahogy az emberek, miközben nézik ezeket a műveket, nyugodt, meditatív állapotba kerülnek, és elmerülnek a festményen látható, végtelen vízben. A tó vizén a szomorúfüzek tükröződése látszik; a valódi fűz és a víztükörben tükröződő fűz elvesztette határát, eggyé vált. A valóság és az illúzió egyesül a folyékony mikrovilágban, bizonyos értelemben.
Egy másik szomorúfüzes képen egy fa törzsének alsó része, plusz a vízhez hajló fűz egy része egy lehajtott fejjel síró embert szimbolizál.
A fentiek nagy részét járkálás közben jegyeztem fel, és minden mű előtt megállva, miközben figyeltem, érzéseket is leírtam. Mivel csak a harmadik teremben volt engedélyezett a fotózás (nyolc mű), a kézzel írt jegyzetek még emlékezetesebbé tették az élményt, és segítettek abban, hogy elmerüljek a kiállításban, zavartalanul. Ráadásul a különleges kiállítás termei az első és második alagsorban voltak, a legalsó szinten még mobil térerő sem volt, ami szintén remek ok volt a teljes elmerülésre. Az audioguide elkülönített a tömegtől, és azonnal mély elmélyedési módba kapcsolt. Az audioguide tartalma is kiváló volt, ami több szinttel emelte a kiállításélményt; mindenképpen ajánlom, aki elmegy, hogy béreljen egyet. A kiállítás nem volt hatalmas, de én több mint három órát bolyongtam benne.
A tokiói kiállítás mostanra véget ért, de később Kiotóban folytatódik, így aki lemaradt, még van lehetősége megnézni. Valóban imádtam ezt a kiállítást, látszott rajta, hogy rendkívül gondosan, magas színvonalon rendezték meg. Az ajándékboltban sem tudtam ellenállni a vásárlásnak, vettem néhány képeslapot és egy kiállítás-specifikus katalógust. Az általános minőség és az élmény (leszámítva, hogy valóban sokan voltak) rendkívül jó volt, nagyon ajánlom.
A katalógus gyors átlapozását megtekintheted a saját X (korábban Twitter) bejegyzésemben található videón => x.com/Philo2022
