Monē izstāde Tokijā: No kataraktas grūtībām līdz nemirstīgajiem otas vilcieniem
Pirms dažām dienām, pašā pēdējā brīdī, beidzot tiku apskatīt ilgi gaidīto Monē izstādi. Monē ir viens no maniem mīļākajiem gleznotājiem un vismīļākais impresionists.
Es nodomāju, ja arī manas gleznas pēc simtiem gadu muzejā apbrīnotu tik daudz cilvēku, es noteikti no laimes gribētu atraut vaļā zārka vāku.
Šī Monē ūdensrožu izstāde, kas tiek uzskatīta par lielāko Japānas vēsturē, aplūkošanai piedāvāja 64 oriģināldarbus. Izņemot dažas skices, pārējie bija īpaši nozīmīgi darbi. Apmēram 50 no tiem tika atvesti no Parīzes Monē muzeja, un tie tika izstādīti kopā ar Tokijas Nacionālā Rietumu mākslas muzeja un citu Japānas kolekciju gleznām. Skats bija patiesi elpu aizraujošs.
Lai gan rindā uz biļetēm stāvēju pusotru stundu, šī noteikti bija labākā izstāde, ko esmu redzējis pēdējos gados. Iznomāju audiogidu, un, lai arī pie katra darba pulcējās daudz cilvēku, tiklīdz uzliku austiņas, iegremdējos savā pasaulē, Monē pasaulē.
Izstāde bija sadalīta četros zālēs un piecās nodaļās, kas pakāpeniski atklāja Monē sākotnējo iedvesmu ūdensrožu tēmai, dīķa izveidi, kā arī viņa vēlākos cīņas ar karu un kataraktu. Es redzēju ne tikai darbus, bet gan visu dvēseles stāstu.
Man patika agrāko nodaļu miers un piesātinātās krāsas. Monē ieguldīja milzīgu darbu, veidojot ūdensrožu dīķi, un, vērojot gaismu un ēnas, kas mainījās uz tā katru dienu, es redzēju ne tikai ūdensrozes, bet arī jutu rītu un vakaru, un ugunīgus saulrietus. Tas bija miers un bagātība, kas slēpās smalkumā zem raupjas virsmas.
Man patika arī pēdējās divas nodaļas, kas veltītas Monē vēlīnajiem gadiem. Tās atklāja gan bezspēcību un sāpes, ko radīja Pirmais pasaules karš, gan arī cīņu ar kataraktu. Gleznu attēli un krāsas kļuva mežonīgākas un brīvākas, taču šajā mežonīgumā joprojām varēja saskatīt Monē smalko dzīves un skaistuma izjūtu – tā bija cīņa ar likteni, sēras par karā cietušajiem cilvēkiem.
Monē savos pēdējos gados nepārtraukti cieta no acu slimības. Gadu gaitā, veidojot darbus, kas saistīti ar Japānas tiltu, viņa katarakta kļuva arvien smagāka. Kad Monē sasniedza 93 gadu vecumu, viņa labā acs bija jau gandrīz akla. Pēc operācijas redze nedaudz uzlabojās, taču joprojām saglabājās izteikta dzeltenīgi zaļa nokrāsa. Tomēr viņš neliedzās radīt.
“Kad dziedātājs zaudē balsi, viņš dodas pensijā. Kad gleznotājam veic kataraktas operāciju, viņam ir jāatmet gleznošana. Taču gleznošanas atmešana ir tas, ko es nekādā gadījumā nevaru izdarīt.”
Man patika tās dažas vītolu gleznas. Bija vairākas milzīgas vītolu kompozīcijas, skatītas nedaudz no apakšas, bez debesīm – visu audeklu aizpildīja vītoli. Sarkanie stumbri atradās centrā, sniedzoties līdz pat debesu jumam, tie bija ļoti uzkrītoši. Tad sekoja vītoli visur, un šī milzīgā, pārsteidzošā sajūta pat pārsniedza gleznu izmērus, tieši trāpot skatītāja dvēselē.
Anekdote: Trīs japāņi apmeklēja Monē darbnīcu un ieraudzīja, kā viņš gleznoja vītolus. Viens no tiem, ļoti ziņkārīgs, nespēja atturēties un jautāja: “Šis sarkano stumbru un zaļo vītolu lapu kontrasts… vai šīs krāsas vispār ir pareizas?”
Monē atbildēja: “Ziniet, manas vecās gleznas, kurām tagad piemīt skaistas krāsas, savulaik vienmēr tika kritizētas par dīvainām krāsām. Tāpēc, lai arī šīs krāsas jums šobrīd šķiet savādas, kādā dienā nākotnē cilvēki sajūsmināsies: ‘Cik gan skaistas ir šīs krāsas!’” Well, my old paintings which you now creates? as having beautiful colors used to be criticized by people as having strange colors. So although these colors may seems strange to you now, people in the future will come to see they are indeed really beautiful colors.
Pēc dažiem gadiem, Monē mūžībā aizgājis, viņa ūdensrožu gleznas tika izstādītas muzejos un dziļi aizkustināja skatītāju sirdis.
Monē savulaik pie ūdensrožu dīķa izveidoja rožu celiņu. Trīs darbu sērija “Māja, redzama no rožu dārza” bija pēdējā, ko viņš radīja savas dzīves laikā. Krāsas tur ir patiesi skaisti sajauktas. Augšējā kreisajā stūrī vāji samanāma māja – vieta, kur viņš nodzīvoja vairāk nekā 40 gadus.
Skats no šejienes ir patiesi brīnišķīgs.
“Agrāk vai vēlāk viss, ko es redzu, kļūs deformēts un mulsinošs. Tas būtu nepanesami. Ja es vairs nespēšu redzēt dabu tā, kā tagad, es labāk paliktu akls, saglabājot atmiņas par skaistumu, ko esmu redzējis visu mūžu.”
- gadā, sākoties Pirmajam pasaules karam, Monē pilnībā nodevās liela mēroga darbu radīšanai. Viņš atzina, ka darbs palīdz aizmirst par skumjajiem laikiem. “Man ir kauns, ka es pētu šīs nenozīmīgās krāsas un formas, kamēr tik daudzi cilvēki mirst un cieš mokas.”
Pēc Pirmā pasaules kara beigām, 1918. gada novembrī, viņš rakstīja savam vecajam draugam, premjerministram Georges Clemenceau, un ziedoja šos divus darbus, lai atzīmētu kara beigas.
Vītoli ir sēru un piemiņas simbols. Monē iedomājās, ka, skatoties uz šo darbu, cilvēki iegrimst mierīgā meditācijā, iztēlojoties sevi bezgalīgā gleznas ūdens ieskautus. Dīķa virsmā atspoguļojas vītoli; reālā vītolu daļa un to atspulgs ūdenī zaudē robežas, saplūstot vienā veselumā. Realitāte un ilūzija apvienojas plūstošā mikrokosmosā. Savā ziņā.
Citā vītolu gleznā koka stumbra apakšējā daļa, kopā ar vītolu zariem, kas sniedzas tuvu ūdens virsmai, metaforiski attēlo cilvēku, kurš raud, noliecis galvu.
Lielāko daļu no augstāk minētā es pierakstīju, staigājot pa izstādi, kā arī fiksēju dažas sajūtas, stāvot pie katra darba. Tā kā fotografēt bija atļauts tikai trešajā zālē (astoņi darbi), manuāla piezīmju veikšana atstāja daudz dziļāku iespaidu, ļaujot netraucēti iegremdēties. Turklāt izstādes zāles atradās pagraba pirmajā un otrajā stāvā, un apakšējā līmenī pat nebija mobilā signāla – tas bija vēl viens lielisks iemesls, lai pilnībā nodotos mākslas baudīšanai. Audiogids arī palīdzēja izolēties no pūļa, uzreiz ievadot dziļas iedziļināšanās režīmā. Audiogida saturs bija izcils un pacēla izstādes apmeklējuma pieredzi vairākos līmeņos, tāpēc iesaku to iznomāt, ja apmeklējat. Speciālizstāde nebija liela, taču es tur pavadīju vairāk nekā trīs stundas.
Izstāde Tokijā tagad ir beigusies, taču vēlāk tā turpināsies Kioto, tāpēc tiem, kas to palaiduši garām, joprojām ir iespēja. Šī izstāde man patiešām ļoti patika; bija redzams, ka tā ir rūpīgi kurēta un augstā līmenī. Mākslas preču veikalā nespēju atturēties no iepirkšanās, iegādājos dažas pastkartes un izstādes ierobežota izdevuma katalogu. Kopējā izstādes kvalitāte un pieredze (izņemot lielo apmeklētāju skaitu) bija izcila, ļoti iesaku.
Varat noskatīties īsu kataloga apskatu manā tvīta video => x.com/Philo2022
