Exposição de Monet em Tóquio: Da Luta Contra a Catarata às Pinceladas Imortais
Nos últimos dias, consegui finalmente visitar a tão desejada exposição de Monet, mesmo na reta final. Monet é um dos meus pintores favoritos e, sem dúvida, o meu impressionista predileto.
Pensei que, se daqui a algumas centenas de anos, tantas pessoas estivessem a apreciar as minhas obras num museu com a mesma profundidade, eu, de pura felicidade, não conseguiria evitar levantar a tampa do caixão.
Esta exposição de Ninféias de Monet, considerada a maior da história do Japão, apresentou 64 obras originais e, à exceção de alguns estudos, todas eram peças de grande peso e importância. Cerca de 50 delas vieram do Museu Marmottan Monet, em Paris, e foram expostas juntamente com obras da coleção do Museu Nacional de Arte Ocidental de Tóquio e de outras coleções japonesas, numa mostra verdadeiramente deslumbrante.
Embora tenha esperado uma hora e meia na fila para conseguir comprar o bilhete, esta foi, sem dúvida, a melhor exposição que visitei nos últimos anos. Aluguei um audioguia e, apesar da multidão em frente a cada obra, assim que coloquei os auscultadores, mergulhei no meu próprio mundo, no mundo de Monet.
A exposição estava dividida em quatro galerias e cinco capítulos, narrando a história desde a origem da inspiração de Monet para o tema das Ninféias e a criação do lago, até as suas lutas posteriores com a guerra e a catarata. Tudo foi contado de forma fluida e envolvente, e o que vi não foram apenas obras, mas a história de uma alma inteira.
Gostei da serenidade e das cores intensas dos primeiros capítulos. Monet dedicou-se profundamente à criação do seu lago de Ninféias, observando a cada dia as mudanças de luz e sombra sobre a água. Ao contemplar as Ninféias, era possível sentir a frescura da manhã, a quietude do entardecer e os tons ardentes do pôr do sol. Havia uma riqueza tranquila, uma delicadeza escondida na aparente simplicidade.
Também apreciei os dois últimos capítulos, que abordam a fase final da vida de Monet. Neles, percebe-se a sua impotência e dor perante a Primeira Guerra Mundial, e a sua luta contra a catarata. As telas e as cores tornam-se mais selvagens e vibrantes, mas, mesmo nessa intensidade, é visível a sensibilidade aguçada de Monet para a vida e a beleza. É uma resistência ao destino, uma homenagem e luto pelas pessoas que sofreram na guerra.
Na sua velhice, Monet sofreu intensamente com problemas oculares. Nos anos em que pintava as obras relacionadas com a ponte japonesa, a sua catarata agravou-se consideravelmente. Aos 93 anos, o seu olho direito estava praticamente cego. Após a cirurgia, houve uma ligeira recuperação, mas a sua visão permaneceu com um forte desvio para os tons amarelo-esverdeados. Ainda assim, ele persistiu na sua arte.
“Quando um cantor perde a voz, reforma-se. Quando um pintor faz uma cirurgia de catarata, tem de desistir de pintar. Contudo, desistir de pintar é algo que eu jamais conseguiria fazer.”
Adoro aquelas pinturas de salgueiros-chorões. Existem várias obras monumentais de salgueiros-chorões, vistas ligeiramente de baixo para cima, onde o céu está ausente e toda a tela é preenchida pelas árvores. Os troncos são vermelhos, imponentes no centro da composição, chamando a atenção. A profusão de salgueiros que preenche o espaço cria uma sensação avassaladora, que parece extravasar os limites da tela e atingir diretamente a alma do observador.
Uma anedota: Três japoneses visitaram o estúdio de Monet e observaram-no a pintar esses salgueiros-chorões. Um deles, curioso, não resistiu a perguntar: Com a curiosidade sobre o contraste entre os troncos vermelhos e as folhas verdes dos salgueiros, questionou: “Essas cores estão corretas?”
Monet respondeu: “Sabe, as minhas antigas pinturas, que agora são consideradas de cores belíssimas, costumavam ser criticadas por terem cores estranhas. Então, embora estas cores possam parecer-lhe estranhas agora, um dia, no futuro, as pessoas exclamarão: ‘Que cores lindas!’” Well, my old paintings which you now creates? as having beautiful colors used to be criticized by people as having strange colors. So although these colors may seems strange to you now, people in the future will come to see they are indeed really beautiful colors.
Alguns anos após a morte de Monet, as suas obras relacionadas com as Ninféias foram expostas em museus, capturando profundamente o coração dos espectadores.
Monet criou um caminho de rosas à beira do seu lago de Ninféias, e a série “A Casa Vista do Jardim de Rosas”, composta por três obras, foi uma das últimas que produziu em vida. As cores estão maravilhosamente misturadas! No canto superior esquerdo, a casa aparece tenuemente. Era o lugar onde viveu por mais de 40 anos.
Que beleza ver dali!
“Mais cedo ou mais tarde, tudo o que vejo tornar-se-á deformado e confuso. Isso é insuportável. Se não puder ver a natureza como a vejo agora, prefiro permanecer cego e guardar a memória da beleza que sempre vi.”
Em 1914, com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, Monet mergulhou na criação de obras monumentais, afirmando que o trabalho o ajudava a evitar pensar nos tempos tristes. “Sinto vergonha de estar a estudar estas cores e formas insignificantes, enquanto tantas pessoas estão a morrer e a sofrer.”
Após o fim da Primeira Guerra Mundial, em novembro de 1918, escreveu ao seu velho amigo, o Primeiro-Ministro Georges Clemenceau, doando estas duas obras para celebrar o fim da guerra.
Os salgueiros-chorões são usados para recordar, simbolizando tristeza e memória. Monet imaginou pessoas de todos os tipos a entrar num estado de meditação tranquila ao contemplar esta obra, sentindo-se rodeadas pela água infinita da pintura. Na superfície da água do lago, o reflexo dos salgueiros-chorões funde-se com as árvores reais, perdendo as suas fronteiras e tornando-se um só. A realidade e a ilusão combinam-se num microcosmo fluido, de certa forma.
Noutra obra de salgueiros-chorões, a parte inferior do tronco de uma árvore, juntamente com metade dos salgueiros que se inclinam para a água, metaforicamente representa uma pessoa a chorar com a cabeça baixa.
Grande parte do conteúdo que partilho aqui foi registado enquanto percorria a exposição, e também tomei notas de algumas impressões ao observar cada obra. Como apenas a terceira galeria permitia fotografias (oito obras), e tomar notas à mão tornou a experiência mais memorável e imersiva, sem interrupções. Além disso, as galerias da exposição especial situavam-se nos primeiro e segundo subsolos, e no nível mais profundo nem sequer havia sinal de telemóvel. Esta também foi uma excelente razão para uma imersão completa. O audioguia também me isolou da multidão, permitindo-me entrar instantaneamente num modo de imersão profunda. O conteúdo do audioguia era excelente, elevando a experiência da visita a outro nível, e recomendo vivamente o seu aluguer a todos os que forem. A exposição especial não era muito grande, mas eu vagueei por lá durante mais de três horas.
A exposição em Tóquio já terminou, mas seguirá para Quioto, dando uma nova oportunidade a quem a perdeu. Gostei imenso desta exposição; é evidente que foi curada com extremo cuidado e com um nível de excelência notável. Na loja de arte, não resisti a comprar algumas lembranças, incluindo postais e o catálogo exclusivo da exposição. A qualidade geral e a experiência desta exposição (tirando o facto de haver realmente muita gente) foram excelentes, e recomendo-a vivamente.
Pode ver uma breve folheada pelo catálogo num vídeo do meu tweet => x.com/Philo2022
