Výstava Moneta v Tokiu: Od trápenia s kataraktou k nesmrteľným ťahom štetca
Len pred pár dňami, tesne pred koncom, som si konečne pozrel výstavu Moneta, na ktorú som sa tak veľmi tešil. Monet je jedným z mojich najobľúbenejších maliarov a zároveň aj jedným z mojich najmilších impresionistov.
Pomyslel som si, ak by o niekoľko storočí toľko ľudí v galérii takto úprimne obdivovalo moje diela, určite by som od šťastia nedokázal ostať v rakve.
Táto výstava Monetových lekien, považovaná za najväčšiu v histórii Japonska, predstavila 64 originálnych diel, a okrem niekoľkých štúdií išlo o mimoriadne významné práce. Približne 50 z nich pochádzalo z Monetovho múzea v Paríži a boli vystavené spolu s dielami z Tokijského národného múzea západného umenia a ďalších japonských zbierok, čo bolo skutočne úchvatné.
Hoci som na lístok čakal hodinu a pol, bola to bezpochyby najlepšia výstava, akú som za posledné roky videl. Prenajal som si audio sprievodcu, a hoci pred každým dielom bolo v sále veľmi veľa ľudí, len čo som si nasadil slúchadlá, ponoril som sa do vlastného sveta, do sveta Moneta.
Výstava bola rozdelená na štyri výstavné sály a päť kapitol, ktoré pútavo rozprávali príbeh od Monetových prvotných úmyslov pri tvorbe témy lekien a budovania rybníka s leknami, až po jeho neskoršie trápenie s vojnou a kataraktou. Nevidel som len diela, ale celý príbeh duše.
Páčila sa mi pokojná atmosféra a sýte farby prvých kapitol. Monet venoval veľa úsilia budovaniu rybníka s leknami, a pri pohľade na každodenné zmeny svetla a tieňov na hladine jazierka, hoci som videl lekna, cítil som aj svitanie a súmrak, či plamenné západné slnko. Je to pokoj a bohatstvo zároveň, v drsnosti sa skrýva jemnosť.
Páčili sa mi aj posledné dve kapitoly, ktoré sa venovali Monetovým neskorším rokom, poznačeným bezmocnosťou a bolesťou z prvej svetovej vojny, a trápením s kataraktou. Obrazy a farby sa stali divokejšími a nespútanejšími, no aj v tejto divokosti bolo cítiť Monetovu jemnú vnímavosť pre život a krásu. Bol to boj proti osudu, bolo to trúchlenie za trpiacimi ľuďmi vo vojne.
Monet v starobe neustále trpel očnou chorobou. Počas rokov, keď tvoril diela s motívom Japonského mosta, sa jeho katarakta čoraz viac zhoršovala. Keď mal Monet 93 rokov, jeho pravé oko bolo už takmer slepé. Po operácii sa mu zrak trochu zlepšil, no stále mal veľmi výraznú žltozelenú farbu videnia. Napriek tomu neúnavne pokračoval v tvorbe.
„Keď spevák stratí hlas, odíde do dôchodku. Keď maliar podstúpi operáciu katarakty, musí sa vzdať maľovania. No vzdať sa maľovania je to, čo ja nikdy nedokážem.“
Páčili sa mi tie obrazy plačúcich vŕb. Bolo tam niekoľko obrovských plačúcich vŕb, zobrazených akoby z mierneho podhľadu, bez oblohy, pričom celý obraz zaberali len vŕby. Kmene boli červené, týčili sa uprostred od zeme k nebu a boli mimoriadne nápadné. Potom tie vŕby rozprestierajúce sa po celej ploche, s takou ohromnou silou, ktorá akoby presahovala rozmery plátna a priamo zasahovala do srdca diváka.
Anekdota: Traja Japonci navštívili Monetov ateliér a videli ho maľovať túto plačúcu vŕbu. Jeden z nich, plný zvedavosti, sa neodolal a spýtal sa: „Táto kombinácia červeného kmeňa a zelených listov plačúcej vŕby – sú tie farby vôbec správne?“
Monet odpovedal: „Viete, moje staré obrazy, ktoré dnes považujete za krásne s ich farbami, boli kedysi kritizované, že majú zvláštne farby. Takže hoci sa vám tieto farby teraz môžu zdať zvláštne, jedného dňa v budúcnosti ľudia s úžasom povedia: ‚Aké krásne farby!‘“
O niekoľko rokov po Monetovej smrti boli jeho diela s leknami vystavené v múzeách a hlboko sa dotkli sŕdc divákov.
Monet kedysi vytvoril ružový chodník popri rybníku s leknami. Séria troch diel s názvom „Dom videný z ružovej záhrady“ bola poslednou, ktorú vytvoril za svojho života. Aké krásne zmiešané farby! V ľavom hornom rohu sa nenápadne objavoval dom. Miesto, kde žil viac ako 40 rokov.
Odtiaľto to vyzeralo naozaj nádherne.
„Skôr či neskôr sa všetko, čo vidím, zdeformuje a bude mätúce. To je neznesiteľné. Ak nedokážem vidieť prírodu tak, ako ju vidím teraz, radšej by som zostal slepý a zachoval si spomienku na krásu, ktorú som vždy videl.“
Po vypuknutí prvej svetovej vojny v roku 1914 sa Monet ponoril do tvorby rozsiahlych diel, pretože veril, že práca mu pomôže vyhnúť sa premýšľaniu o smutných časoch. „Hanbím sa, že ja sa zaoberám týmito nepatrnými farbami a tvarmi, zatiaľ čo toľko ľudí umiera a trpí.“
Po skončení prvej svetovej vojny, v novembri 1918, napísal svojmu starému priateľovi, premiérovi Georgesovi Clemenceauovi, a daroval mu tieto dve diela na oslavu konca vojny.
Plačúce vŕby slúžili ako spomienka, symbolizujúca smútok a úctu. Monet si predstavoval, ako rôzni ľudia pri pohľade na toto dielo upadajú do pokojnej meditácie a predstavujú si, že sú obklopení nekonečnou vodou na obraze. Na hladine rybníka sa zrkadlil obraz plačúcej vŕby, pričom skutočná vŕba a jej odraz vo vode stratili svoje hranice a splynuli v jedno. Skutočnosť a ilúzia sa do istej miery spájali v plynulom mikrokozme.
Na ďalšom obraze plačúcej vŕby, kde dolná časť kmeňa stromu a polovica vŕby priliehala k vodnej hladine, metaforicky naznačovala osobu, ktorá sklonila hlavu a plače.
Väčšina vyššie uvedeného obsahu bola zaznamenaná za pochodu, a niektoré postrehy som si písal aj pri pozorovaní jednotlivých diel. Keďže fotografovanie bolo povolené len v tretej výstavnej sále (osem diel), ručné robenie poznámok mi pomohlo lepšie si všetko zapamätať a ponoriť sa do zážitku bez rušenia. Navyše, priestory špeciálnej výstavy sa nachádzali na prvom a druhom podzemnom podlaží, kde na najnižšom nebol dokonca ani mobilný signál, čo bol ďalší skvelý dôvod na plné ponorenie. Audio sprievodca ma tiež izoloval od davu a okamžite ma preniesol do režimu hlbokého ponorenia. Obsah sprievodcu bol vynikajúci, pozdvihol zážitok z výstavy o niekoľko úrovní, a odporúčam si ho prenajať, ak tam pôjdete. Výstava nebola obrovská, no strávil som tam viac ako tri hodiny.
Výstava v Tokiu sa už skončila, no neskôr bude pokračovať v Kjóte, takže tí, čo ju zmeškali, ešte majú šancu. Táto výstava sa mi naozaj veľmi páčila, bolo vidieť, že bola mimoriadne starostlivo kurátorovaná a na veľmi vysokej úrovni. V obchode s umeleckými predmetmi som neodolal a nakúpil som si pohľadnice a katalóg výstavy. Celková kvalita a zážitok z tejto výstavy (okrem naozaj veľkého množstva ľudí) boli vynikajúce, vrelo odporúčam.
Jednoduché prelistovanie katalógu si môžete pozrieť v mojom tweete => x.com/Philo2022
