Monetova izložba u Tokiju: Od problema sa kataraktom do besmrtnog poteza četkice
Pre nekoliko dana, u poslednjem trenutku, konačno sam uspela da posetim dugo iščekivanu izložbu Kloda Moneta, koji je, uzgred rečeno, jedan od mojih najdražih slikara, a samim tim i jedan od najomiljenijih impresionista.
Pala mi je na pamet misao: kada bi i moje radove, za nekoliko stotina godina, u nekoj galeriji iskreno cenilo toliko ljudi, verovatno bih od sreće jedva izdržala da ne podignem poklopac kovčega.
Ova izložba Monetovih lokvanja, koja se smatra najvećom u istoriji Japana, predstavila je 64 originalna dela. Osim nekoliko studija, svi ostali radovi bili su izuzetno značajni. Približno 50 dela stiglo je iz Monetovog muzeja u Parizu i bila su izložena zajedno sa slikama iz Tokijskog nacionalnog muzeja zapadne umetnosti i drugih japanskih kolekcija, što je zaista bilo nešto veličanstveno.
Iako sam čekala u redu sat i po pre nego što sam uspela da kupim kartu, ovo je definitivno bila najbolja izložba koju sam videla poslednjih godina. Iznajmila sam audio vodič i, uprkos gužvi ispred svake slike, čim sam stavila slušalice, odmah sam uronila u svoj svet, u Monetov svet.
Izložba je bila podeljena na četiri izložbene sale i pet poglavlja. Od Monetove prvobitne namere da stvara lokvanje, preko oblikovanja jezera sa lokvanjima, pa sve do kasnijih muka sa ratom i kataraktom, priča je tekla postepeno i detaljno. Nisam videla samo dela, već čitavu priču duše.
Svidela mi se smirenost i bogate boje prvih poglavlja. Monet je uložio mnogo truda u stvaranje tog jezera sa lokvanjima, posmatrajući kako se svetlost i senke menjaju na njemu svakog dana. Gledajući lokvanje, mogla sam da osetim jutro i veče, kao i vatrenocrvene zalaske sunca. To je bila kombinacija mira i bogatstva, grubosti sa prefinjenošću.
Svidela su mi se i poslednja dva poglavlja, koja su prikazivala Monetove poznije godine. Tada se suočavao sa bespomoćnošću i bolom Prvog svetskog rata, ali i sa problemima uzrokovanim kataraktom. Prizori i boje postali su divlji i slobodniji, ali čak i u toj divljini mogla se videti Monetova suptilna percepcija života i lepote. Bila je to borba protiv sudbine, žalost za napaćenim ljudima u ratu.
Monet je tokom svojih poznih godina neprestano patio od očnih bolesti. Tokom godina kada je stvarao dela inspirisana Japanskim mostom, njegova katarakta se pogoršavala. Kada je Monet imao 93 godine, desno oko mu je bilo gotovo slepo. Nakon operacije, vid mu se malo popravio, ali je i dalje imao veoma izražen žuto-zeleni preliv. Uprkos svemu, nastavio je da stvara.
„Kada pevač izgubi glas, povlači se. Kada slikar ima operaciju katarakte, mora da prestane da slika. Međutim, odustajanje od slikanja je nešto što ja nikako ne bih mogao da uradim.“
Svidelo mi se nekoliko slika sa žalosnim vrbama. Bilo je nekoliko ogromnih vrba, prikazanih malo iz donjeg ugla, bez neba, gde su celu površinu slike zauzele vrbe. Njihova stabla su bila crvena, stajala su usred platna, uzdižući se do samog vrha, veoma upadljiva. Zatim je tu bila masa vrba koje su preplavile prostor, stvarajući ogroman osećaj koji je čak prevazilazio dimenzije dela, direktno pogađajući srce posmatrača.
Anegdota: Tri Japanca su posetila Monetov atelje i zatekla ga kako slika baš tu žalosnu vrbu. Jedan od njih, znatiželjan, nije mogao da se suzdrži, pa je upitao: „Ovaj kontrast između crvenog stabla i zelenog lišća žalosne vrbe… Da li su ove boje zaista ispravne?“
Monet je odgovorio: „Znate, moje stare slike, za koje sada mislite da imaju predivne boje, nekada su bile kritikovane kao da imaju čudne boje. Zato, iako vam ove boje sada možda deluju čudno, ljudi će u budućnosti shvatiti da su one zaista predivne.“ Well, my old paintings which you now creates? as having beautiful colors used to be criticized by people as having strange colors. So although these colors may seems strange to you now, people in the future will come to see they are indeed really beautiful colors.
Nekoliko godina nakon Monetove smrti, njegova dela sa lokvanjima su izložena u muzejima i duboko su osvojila srca publike.
Monet je jednom prilikom napravio stazu ruža pored jezerca sa lokvanjima. Serija od tri dela, „Kuća viđena iz ružičnjaka“, bila je poslednja koju je stvorio za života. Kako su samo predivno pomešane boje! U gornjem levom uglu jedva se nazire kuća. To je mesto gde je živeo više od 40 godina.
Odatle je zaista predivan pogled.
„Pre ili kasnije, sve što vidim postaće deformisano i zbunjujuće. To bi bilo nepodnošljivo. Ako ne mogu da vidim prirodu kao sada, radije bih ostao slep i zadržao sećanje na lepotu koju sam oduvek video.“
Kada je 1914. godine izbio Prvi svetski rat, Monet se posvetio stvaranju monumentalnih dela. Izjavio je da mu rad pomaže da ne razmišlja o tužnim vremenima. „Stidim se što ja proučavam ove neugledne boje i oblike, dok istovremeno toliko ljudi proživljava smrt i patnju.“
Nakon završetka Prvog svetskog rata, u novembru 1918. godine, pisao je svom starom prijatelju, premijeru Žoržu Klemansou (Prime Minister Georges Clemenceau), i donirao ova dva dela kako bi proslavio kraj rata.
Žalosne vrbe su služile za sećanje, simbolizujući tugu i prisećanje. Monet je zamišljao kako različiti ljudi, posmatrajući ovo delo, ulaze u stanje mirne meditacije, zamišljajući sebe okružene beskrajnom vodom sa slike. Na površini jezerca pored vrba nalazili su se odrazi žalosnih vrba; stvarni delovi vrba i njihovi odrazi u vodi izgubili su granice, stapajući se u jedno. Stvarnost i iluzija su se spajale u fluidnom mikrokosmosu, na neki način.
Na drugoj slici sa žalosnom vrbom, donji deo stabla, zajedno sa polovinom vrbe koja se nadvija nad vodom, metaforički prikazuje osobu koja plače pognute glave.
Većinu gorenavedenog sam beležila usput, a neke utiske sam zapisivala i dok sam stajala i posmatrala svako delo. Fotografisanje je bilo dozvoljeno samo u trećoj sali (osam dela), ali mi je ručno vođenje beleški ostavilo dublji utisak i omogućilo da se neometano udubim u doživljaj. Pored toga, izložbene prostorije su se nalazile u podrumu na prvom i drugom spratu, a na najnižem nivou nije bilo čak ni signala za mobilni telefon, što je takođe bio odličan razlog za potpuno uranjanje. Audio vodič me je takođe izolovao od gužve, omogućivši mi da odmah uđem u režim duboke uronjenosti. Sadržaj audio vodiča je bio izuzetno dobar, podigavši iskustvo posete izložbi na nekoliko nivoa, i svakako preporučujem da ga iznajmite ako idete. Iako specijalna izložba nije bila prevelika, ja sam u njoj provela više od tri sata.
Izložba u Tokiju je sada završena, ali će se nastaviti u Kjotu, tako da oni koji su je propustili i dalje imaju priliku. Ova izložba mi se zaista mnogo dopala; očigledno je bila izuzetno pažljivo kurirana i na vrlo visokom nivou. Nisam mogla da odolim kupovini suvenira u prodavnici umetničkih predmeta, pa sam kupila nekoliko razglednica i katalog izložbe u ograničenom izdanju. Ukupan kvalitet i iskustvo ove izložbe (osim što je bilo zaista mnogo ljudi) bili su izvanredni, i toplo je preporučujem.
Kratak pregled kataloga možete videti u mom videu na X-u => x.com/Philo2022
