Tokion Monet-näyttely: Kaihin haasteista kuolemattomiin siveltimenvetoihin
Muutama päivä sitten, aivan viime hetkellä, ehdin vihdoin nähdä sen kauan odottamani Monet-näyttelyn. Monet on yksi suosikkitaiteilijoistani ja ehdottomasti lempimpressionistini.
Ajattelin, että jos vielä satojen vuosien päästäkin yhtä monet ihmiset aidosti nauttisivat taiteestani museoissa, olisin varmasti niin onnellinen, että en voisi olla avaamatta arkunkanttani.
Tämä, jota kuvailtiin Japanin historian laajimmaksi Monet’n lumpeenkuvien näyttelyksi, esitteli 64 alkuperäistä teosta, joista vain muutama oli luonnoksia; loput olivat erittäin merkittäviä mestariteoksia. Noin 50 teoksista tuli Pariisin Musée Marmottan Monet’sta, ja ne olivat esillä yhdessä Tokion kansallisen länsimaisen taiteen museon ja muiden japanilaisten kokoelmien teosten kanssa, mikä oli suorastaan henkeäsalpaavaa.
Vaikka jonotin puolitoista tuntia ennen kuin sain lipun, oli tämä ehdottomasti paras näyttely, jonka olen viime vuosina nähnyt. Vuokrasin audioguideen, ja vaikka jokaisen teoksen edessä oli valtavasti ihmisiä, kun laitoin kuulokkeet päähäni, vaivuin välittömästi omaan maailmaani, Monet’n maailmaan.
Näyttely oli jaettu neljään saliin ja viiteen osioon, ja se kertoi tarinan Monet’n lumpeenkuvien luomisen alkuperästä, lummelammikon rakentamisesta, ja myöhemmistä sodan ja kaihin aiheuttamista vaikeuksista. Näin siinä enemmän kuin vain teoksia; näin kokonaisen sielun tarinan.
Pidän näyttelyn alkuosan rauhasta ja syvistä väreistä. Monet käytti valtavasti aikaa ja vaivaa luodessaan lummelampea. Katsoessaan valon ja varjojen päivittäistä muutosta lammella – vaikka näki lumpeita – pystyi tuntemaan aamun ja illan, sekä tulenhehkuiset auringonlaskut. Se oli tyyneyttä ja rikkautta, karkeudessa piilevää hienostuneisuutta.
Pidän myös kahdesta viimeisestä osiosta, jotka käsittelivät Monet’n myöhäisvuosia. Ensinnäkin ne kuvasivat avuttomuutta ja tuskaa ensimmäisen maailmansodan edessä, ja toiseksi syvää kaihin aiheuttamaa kärsimystä. Näissä teoksissa kuvat ja värit muuttuivat villimmiksi ja vapautuneemmiksi, mutta villiyden keskeltä pystyi yhä aistimaan Monet’n herkän suhtautumisen elämään ja kauneuteen. Se oli taistelua kohtaloa vastaan, ja se oli surunvalittelu sodassa kärsineille ihmisille.
Monet kärsi silmäsairauksista koko vanhuusikänsä. Vuosina, jolloin hän maalasi Japanin siltaan liittyviä teoksia, Monet’n kaihi paheni entisestään. Hänen ollessaan 93-vuotias, hänen oikea silmänsä oli jo lähes sokea. Leikkauksen jälkeen näkö hieman palautui, mutta hänellä oli silti erittäin voimakas kelta-vihreä värinäköhäiriö. Siitä huolimatta hän jatkoi sinnikkäästi työskentelyä.
”Kun laulaja menettää äänensä, hän jää eläkkeelle. Kun taidemaalarille tehdään kaihileikkaus, hänen on pakko luopua maalaamisesta. Mutta maalaamisesta luopuminen on jotain, mitä en missään nimessä voisi tehdä.”
Pidän erityisesti niistä itkevistä pajuista. Muutamissa valtavissa itkevissä pajuissa oli hieman altapäin otettu näkökulma; taivasta ei näkynyt, vaan koko kuva oli puiden peittämä. Rungot olivat punaisia ja nousivat keskeltä maasta taivaaseen asti, erittäin huomiota herättäviä. Sitten oli vielä näitä taivaan täyttäviä itkeviä pajuja. Niiden luoma valtava, päälle vyöryvä tunne jopa ylitti teoksen rajat ja osui suoraan katsojan sieluun.
Pieni anekdootti: Kolme japanilaista vieraili Monet’n ateljeessa ja näki hänen maalaavan itkevää pajua. Yksi heistä oli utelias ja kysyi: ”Tämä punaisen rungon ja vihreiden pajunlehtien kontrasti… ovatko nämä värit todella oikein?”
Monet vastasi: ”Tiedättehän, vanhoja teoksiani, joita nyt pidetään kauniinvärisinä, kritisoitiin aikoinaan aina outoista väreistä. Joten vaikka nämä värit saattavatkin nyt tuntua teistä oudoilta, jonain päivänä tulevaisuudessa ihmiset huokaavat: ’Kuinka kauniita nämä värit ovatkaan!’”
Monet’n kuoleman jälkeen, muutaman vuoden kuluttua, hänen lumpeenkuvansa asetettiin näytteille museoihin ja ne valloittivat syvästi yleisön sydämet.
Monet oli aikanaan rakentanut ruusupolun lummelammikon rantaan. Sarjan ”Talo nähtynä ruusutarhasta” kolme teosta olivat hänen viimeisiä teossarjojaan elinaikanaan. Värit oli sekoitettu todella kauniisti. Vasemmassa yläkulmassa häämötti talon hahmo. Se oli paikka, jossa hän oli asunut yli 40 vuotta.
Siitä näkökulmasta se oli todella kaunis näky.
”Ennemmin tai myöhemmin kaikki, mitä näen, muuttuu vääristyneeksi ja hämmentäväksi. Se on sietämätöntä. Jos en voi nähdä luontoa kuten nyt, pysyisin mieluummin sokeana ja säilyttäisin muiston siitä kauneudesta, jonka olen aina nähnyt.”
Kun ensimmäinen maailmansota syttyi vuonna 1914, Monet uppoutui jättimäisten teosten luomiseen. Hän totesi, että työskentely auttoi välttämään ajattelemasta niitä surullisia aikoja. ”Minua hävettää, että tutkin näitä vähäpätöisiä värejä ja muotoja, samalla kun niin monet ihmiset kokevat kuolemaa ja kärsimystä.”
Ensimmäisen maailmansodan päätyttyä, marraskuussa 1918, hän kirjoitti vanhalle ystävälleen, pääministeri Georges Clemenceaulle, ja lahjoitti nämä kaksi teosta juhlistaakseen sodan päättymistä.
Itkevät pajut symboloivat surua ja muistamista, ja niitä käytettiin muistoksi. Monet kuvitteli ihmisten katsoessaan tätä teosta vaipuvan rauhalliseen meditaatioon ja kuvittelevan olevansa tämän loputtoman, maalauksen veden ympäröimänä. Lammikon pinnalla oli itkevien pajujen heijastuksia, ja todellisten pajujen ja niiden heijastusten raja hämärtyi, sulautuen yhdeksi. Todellisuus ja illuusio yhdistyivät virtaavassa mikrokosmoksessa, jollain tasolla.
Toisessa itkevässä pajussa puun rungon alaosa ja puolet pajuista, jotka olivat lähellä vedenpintaa, symboloivat henkilöä, joka itkee pää painuksissa.
Suurin osa yllä olevasta on kirjattu muistiin samalla kun kävelin näyttelyssä, ja lisäksi kirjoitin joitakin ajatuksia ja havaintoja seisoessani kunkin teoksen edessä. Vain kolmannessa salissa sai valokuvata (kahdeksan teosta), ja käsin muistiinpanojen tekeminen teki kokemuksesta entistäkin mieleenpainuvamman ja antoi mahdollisuuden syventyä häiriintymättä. Lisäksi erikoisnäyttelyn tilat olivat kellarikerroksissa, ensimmäisessä ja toisessa kellarissa, ja syvimmällä ei ollut edes puhelinverkkoa, mikä oli myös hyvä syy uppoutua täysin. Audioguide eristi minut myös ihmisvirrasta ja johdatti välittömästi syvään immersiotilaan. Audioguiden sisältö oli myös erinomainen, nostaen näyttelykokemuksen usealle tasolle; suosittelen sen vuokraamista kaikille kävijöille. Erikoisnäyttely ei ollut valtava, mutta vietin siellä silti yli kolme tuntia.
Tokion näyttely on nyt päättynyt, mutta se jatkaa kiertuettaan Kiotoon, joten ne, jotka missasivat sen, saavat vielä mahdollisuuden. Pidin tästä näyttelystä todella paljon; oli selvää, että se oli kuratoitu erittäin huolellisesti ja ammattitaitoisesti. En voinut vastustaa ostoksia museokaupassa, ja ostin muutaman postikortin ja näyttelyn erikoiskatalogin. Kokonaisuutena näyttelyn laatu ja kokemus (lukuun ottamatta valtavaa ihmismäärää) oli erittäin, erittäin hyvä, ja suosittelen sitä lämpimästi.
Katalogin pikakatsauksen voi nähdä videoltani Twitterissä => x.com/Philo2022
