Monė paroda Tokijuje: nuo kataraktos kančių iki nemirtingų potėpių
Prieš kelias dienas, paskutinę akimirką, pagaliau aplankiau taip ilgai lauktą Monė parodą. Juk Monė – vienas mano mėgstamiausių dailininkų ir mylimiausių impresionistų.
Pagalvojau: jei po kelių šimtų metų tiek daug žmonių taip nuoširdžiai grožėtųsi mano darbais muziejuje, tikrai iš laimės atversčiau karsto dangtį!
Ši Monė „Vandens lelijų“ paroda, laikoma didžiausia Japonijos istorijoje, pristatė net 64 originalius darbus. Išskyrus kelis etiudus, visi kiti buvo itin reikšmingi kūriniai. Apie 50 darbų atkeliavo iš Monė muziejaus Paryžiuje ir buvo eksponuojami kartu su Tokijo Nacionalinio Vakarų meno muziejaus bei kitų Japonijos kolekcijų paveikslais. Regėti visa tai buvo tiesiog kvapą gniaužianta.
Nors teko pusantros valandos stovėti eilėje, kad nusipirkčiau bilietą, ši paroda neabejotinai buvo geriausia, kokią esu matęs pastaraisiais metais. Išsinuomojau audiogidą, ir nors prie kiekvieno kūrinio būriavosi minia žmonių, užsidėjęs ausines iškart panirau į savo, o kartu ir į Monė pasaulį.
Paroda buvo suskirstyta į keturias sales ir penkis skyrius. Joje buvo pasakojama apie Monė kūrybos pradžią, „Vandens lelijų“ tvenkinio sukūrimą, vėlesnius išgyvenimus per karą ir kovą su katarakta. Mačiau ne tik kūrinius, bet ir visą sielos istoriją.
Man patiko pirmųjų skyrių ramybė ir sodrios spalvos. Monė įdėjo daug pastangų kurdamas „Vandens lelijų“ tvenkinį. Stebint kasdienius šviesos ir šešėlių pokyčius tvenkinio paviršiuje, matyti ne tik lelijos, bet ir jausti ankstyvus rytus, vakarus, ugnies liepsna nusidažiusius saulėlydžius. Tai buvo ramybė ir gausa, grubume glūdintis švelnumas.
Man patiko ir paskutiniai du skyriai, skirti Monė vėlyvajam periodui. Juose atsispindėjo Pirmosios pasaulinio karo bejėgiškumas ir skausmas, taip pat dailininko kova su katarakta. Paveikslų vaizdai ir spalvos tapo laukinės ir pašėlusios, tačiau tame laukiniame šėlsme galėjai įžvelgti ir subtilų Monė gyvybės bei grožio pajautimą. Tai buvo pasipriešinimas likimui, gedulas už karo nuniokotus ir kenčiančius žmones.
Vėlyvuoju gyvenimo periodu Monė nuolat kamavo akių ligos. Tais metais, kai jis kūrė darbus, susijusius su Japonijos tiltu, dailininko katarakta vis labiau progresavo. Sulaukus 93-ejų, dešinė akis jau buvo beveik akla. Po operacijos regėjimas šiek tiek pagerėjo, tačiau išliko stiprus geltonai žalias atspalvių poslinkis. Nepaisant visko, Monė nepaliaujamai kūrė toliau.
„Kai dainininkas praranda balsą, jis išeina į pensiją. Kai dailininkui atliekama kataraktos operacija, jis turi atsisakyti tapybos. Tačiau atsisakyti tapybos – tai dalykas, kurio aš niekada negalėčiau padaryti.“
Man labai patiko tie paveikslai su karklais svyruokliais. Keli milžiniški karklai, šiek tiek matomi iš apačios, be dangaus, užpildė visą drobę. Raudoni kamienai, iškilę per visą paveikslo aukštį, atrodė nepaprastai ryškiai. Šis didžiulis, užplūstantis karklų vaizdas, rodės, net išsiliejo iš paveikslo rėmų, giliai paliesdamas žiūrovo sielą.
Įdomus nutikimas: Į Monė studiją atvyko trys japonai ir pamatė jį tapantį karklus. Vienas jų, apimtas smalsumo, negalėjo nepasiteirauti: „Ar šios spalvos – raudoni kamienai ir žalios karklų lapų šakos – yra tikros? Ar tai teisingi atspalviai?“
Monė atsakė: „Žinote, mano senieji paveikslai, kuriuos dabar laikote gražių spalvų, anksčiau nuolat buvo kritikuojami dėl keistų atspalvių. Taigi, nors šios spalvos jums dabar gali atrodyti keistokos, ateityje žmonės aikčios: „Kokie nuostabūs atspalviai!“
Po kelerių metų, Monė mirus, jo „Vandens lelijų“ ciklai buvo eksponuojami muziejuose ir giliai palietė žiūrovų širdis.
Monė kažkada prie „Vandens lelijų“ tvenkinio įrengė rožių takelį. Serija „Namas, matomas iš rožių sodo“ – tai trys paskutiniai jo darbai, sukurti prieš mirtį. Kokių nuostabių spalvų mišinys! Viršutiniame kairiajame kampe vos matyti namas – vieta, kurioje jis gyveno daugiau nei 40 metų.
Žvelgiant iš čia, vaizdas tikrai nuostabus.
„Anksčiau ar vėliau viskas, ką matau, išsikraipys ir taps painu. Tai nepakeliama. Jei negalėčiau matyti gamtos taip, kaip dabar, verčiau likčiau aklas ir išsaugoti visada matyto grožio prisiminimus.“
1914 metais prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, Monė pasinėrė į didelių formatų kūrinių tapymą. Jis teigė, kad darbas padeda negalvoti apie niūrius laikus. „Man gėda, kad aš pats tyrinėju šias nereikšmingas spalvas ir formas, kai tuo pat metu tiek daug žmonių miršta ir kenčia kančias“, – sakė jis.
Pasibaigus Pirmajam pasauliniam karui, 1918 metų lapkritį, jis parašė savo senam draugui, ministrui pirmininkui Georges’ui Clemenceau, ir padovanojo šiuos du kūrinius, taip švęsdamas karo pabaigą.
Karklai svyruokliai skirti atminčiai, jie simbolizuoja liūdesį ir gedulą. Monė įsivaizdavo, kad įvairūs žmonės, žvelgdami į šį kūrinį, panirs į ramią meditacijos būseną, įsivaizduodami save apsuptus begalinio, paveiksle pavaizduoto vandens. Ant tvenkinio paviršiaus atsispindėjo karklai – tikrosios medžio šakos ir jų atspindžiai vandenyje prarado ribas, susiliejo į vientisą visumą. Tikrovė ir iliuzija tam tikra prasme susijungė tekančiame mikrokosmoso pasaulyje.
Kitame karklų paveiksle, apatinė medžio kamieno dalis ir pusė prie vandens paviršiaus prigludusių karklų šakų metaforiškai įkūnija galvą nuleidusį ir verkiantį žmogų.
Dauguma aukščiau išdėstytų minčių buvo užrašytos vaikštant po parodą, taip pat fiksavau savo įspūdžius prie kiekvieno kūrinio. Kadangi fotografuoti buvo leidžiama tik trečiojoje salėje (aštuonis darbus), o rankinis užrašų darymas leido giliau įsitraukti ir netrukdomai mėgautis patirtimi. Be to, specialiosios parodos salės buvo įrengtos pirmajame ir antrajame rūsių aukštuose, o pačiame apačioje net nebuvo mobiliojo ryšio signalo – puiki priežastis visiškai pasinerti į meną. Audiogidas taip pat padėjo atsiriboti nuo minios ir iškart pasiekti gilų įsitraukimo režimą. Jo turinys buvo puikus, pakėlęs parodos patirtį į naują lygį, todėl labai rekomenduoju jį išsinuomoti. Nors paroda nebuvo didelė, aš joje praleidau daugiau nei tris valandas.
Paroda Tokijuje jau baigėsi, tačiau vėliau ji tęsis Kiote, tad praleidę progą dar turės galimybę ją pamatyti. Man ši paroda tikrai labai patiko – akivaizdu, kad ji buvo kruopščiai kuruota ir itin aukšto meninio lygio. Meno parduotuvėlėje negalėjau susilaikyti neįsigijęs suvenyrų: nusipirkau kelis atvirukus ir specialų parodos katalogą. Bendras parodos kokybės ir patirties įvertinimas (išskyrus didžiulį lankytojų skaičių) yra labai, labai geras – nuoširdžiai rekomenduoju.
Trumpą katalogo peržiūrą galite pamatyti mano „X“ (buvusio „Twitter“) įraše: x.com/Philo2022
