Pameran Monet di Tokyo: Dari Cabaran Katarak ke Sentuhan Abadi
Beberapa hari lalu, saya sempat juga akhirnya mengunjungi pameran Monet yang sekian lama saya nantikan, pada saat-saat akhir sebelum ia melabuhkan tirai. Monet adalah salah seorang pelukis kegemaran saya, malah salah seorang pelukis Impresionis yang paling saya kagumi.
Saya terfikir, jika beberapa ratus tahun dari sekarang, ramai orang akan menghargai karya saya dengan cara yang tulus di galeri seni, saya pasti akan terlalu gembira sehingga mahu bangkit dari kubur saya.
Pameran Water Lilies Monet ini, yang diiktiraf sebagai pameran terbesar seumpamanya dalam sejarah Jepun, memaparkan 64 karya asli. Selain beberapa lakaran awal, kebanyakan daripadanya adalah karya-karya yang sangat penting dan berbobot. Kira-kira 50 daripadanya berasal dari Musée Marmottan Monet di Paris, dipamerkan bersama koleksi dari Muzium Seni Barat Nasional Tokyo dan koleksi Jepun yang lain, sungguh memukau.
Walaupun saya terpaksa beratur selama satu setengah jam sebelum berjaya membeli tiket, ini semestinya pameran paling hebat yang pernah saya saksikan sepanjang tahun ini. Saya menyewa sebuah peranti audio guide; meskipun ramai pengunjung berkerumun di hadapan setiap karya, sebaik sahaja saya memakai fon kepala, saya terus tenggelam dalam dunia saya sendiri, menyelami alam Monet.
Pameran ini dibahagikan kepada empat dewan pameran dan lima bab, menceritakan dengan terperinci dan menyentuh jiwa, dari sejarah permulaan Monet mengabadikan tema teratai air dan pembinaan kolam teratai airnya, sehingga bagaimana beliau kemudiannya menghadapi cabaran peperangan dan masalah katarak. Apa yang saya lihat bukan sekadar karya-karya seni, tetapi menyelami kisah seluruh jiwa yang terkandung di dalamnya.
Saya menyukai ketenangan dan kekayaan warna dalam beberapa bab awal. Monet mencurahkan banyak usaha dan jiwa untuk mencipta kolam teratai air itu, memerhatikan permainan cahaya dan bayang yang berubah setiap hari di atas kolam. Walaupun yang dilihat hanyalah teratai air, namun ia mampu membangkitkan perasaan fajar menyingsing, senja yang melankolik, dan sinaran senja yang membara seperti api. Ia adalah ketenangan yang melimpah, dan meskipun tampak kasar, ia terselit kehalusan yang mendalam.
Saya juga menyukai dua bab terakhir, yang merangkumi zaman usia senja Monet. Satu adalah rasa tidak berdaya dan penderitaan akibat Perang Dunia Pertama, dan dua adalah penderitaan teruk akibat katarak. Lukisan dan warnanya menjadi lebih liar dan bebas, namun di sebalik kegarangan itu, kita masih dapat melihat kehalusan sensitiviti Monet terhadap kehidupan dan keindahan. Itu adalah perjuangan melawan takdir, dan ratapan untuk rakyat yang menderita dalam peperangan.
Sepanjang usia senjanya, Monet terus didera masalah mata. Beberapa tahun ketika beliau sibuk mencipta karya-karya berkaitan jambatan Jepun, kataraknya semakin parah. Ketika Monet berusia 93 tahun, mata kanannya hampir buta. Setelah menjalani pembedahan, penglihatannya sedikit pulih, namun masih mengalami herotan warna kuning kehijauan yang sangat ketara. Namun, beliau tetap gigih berkarya.
“Apabila seorang penyanyi kehilangan suara, dia akan bersara. Apabila seorang pelukis menjalani pembedahan katarak, dia terpaksa berhenti melukis. Namun, melepaskan seni lukis adalah sesuatu yang tidak mungkin saya lakukan.”
Saya sangat menyukai beberapa lukisan pokok willow yang melentok itu. Terdapat beberapa lukisan pokok willow yang melentok bersaiz gergasi, digambarkan dengan sedikit sudut pandangan mendongak, tanpa kelihatan langit. Keseluruhan kanvas dipenuhi oleh dedaun willow yang melentok. Batang pokoknya berwarna merah, berdiri megah di tengah-tengah, sangat menarik perhatian. Kemudian, dahan-dahan willow yang melentok memenuhi ruang. Perasaan yang membuak-buak dan luar biasa ini, seolah-olah melimpah keluar dari bingkai karya, terus menusuk ke jiwa penonton.
Satu anekdot: Tiga orang Jepun datang melawat studio Monet, melihat beliau sedang melukis pokok willow yang melentok ini. Salah seorang daripada mereka, yang kehairanan, tidak dapat menahan diri daripada bertanya mengenai kontras antara batang pokok merah dan daun willow hijau itu: “Betulkah warna-warna ini?”
Monet menjawab: “Kamu tahu, karya-karya lama saya yang kini kamu anggap memiliki warna-warna indah dahulunya sering dikritik kerana warnanya pelik. Jadi, walaupun warna-warna yang kamu lihat sekarang mungkin kelihatan aneh bagi kamu, suatu hari nanti, orang ramai akan mengagumi dan berkata, ‘Alangkah indahnya warna-warna ini.’” Well, my old paintings which you now creates? as having beautiful colors used to be criticized by people as having strange colors. So although these colors may seems strange to you now, people in the future will come to see they are indeed really beautiful colors.
Beberapa tahun selepas Monet meninggal dunia, karya-karya beliau yang berkaitan dengan teratai air dipamerkan di muzium dan berjaya memukau hati para pengunjung.
Monet pernah mencipta sebuah laluan ros di tepi kolam teratai airnya. “Rumah yang Dilihat dari Taman Ros” adalah siri karya terakhir yang dihasilkannya sepanjang hayat, terdiri daripada tiga lukisan. Campuran warnanya sungguh memukau. Di sudut kiri atas, samar-samar kelihatan sebuah rumah. Tempat yang telah didiaminya selama lebih 40 tahun.
Pemandangan dari sini sungguh indah.
“遲早有一天，我看到的一切都會變形且令人困惑。這樣是無法忍受的。如果我不能像現在這樣看到自然，我寧願保持失明，保留我一直以來所見之美的記憶。”
Apabila meletusnya Perang Dunia Pertama pada tahun 1914, Monet mula tenggelam dalam penciptaan karya-karya berskala besar. Beliau menyatakan bahawa bekerja dapat mengelakkan seseorang daripada memikirkan zaman yang menyedihkan itu. “Saya berasa malu, saya sendiri sedang mengkaji warna dan bentuk yang tidak seberapa ini, sedangkan pada masa yang sama, ramai sekali orang yang sedang menghadapi kematian dan penderitaan.”
Selepas Perang Dunia Pertama berakhir, pada November 1918, beliau menulis surat kepada rakan lamanya, Perdana Menteri Georges Clemenceau, dan mewakafkan kedua-dua karya ini sebagai tanda meraikan berakhirnya Perang Dunia Pertama.
Pokok willow yang melentok digunakan sebagai simbol peringatan, melambangkan kesedihan dan kenang-kenangan. Monet membayangkan pelbagai orang, apabila melihat karya ini, akan memasuki keadaan meditasi yang tenang, membayangkan diri mereka dikelilingi oleh air yang tak berkesudahan dalam lukisan itu. Di permukaan air kolam, terdapat pantulan pokok willow yang melentok. Bahagian pokok willow yang sebenar dan pantulan pokok willow dalam air kehilangan sempadan, menyatu menjadi satu. Realiti dan ilusi bergabung dalam dunia mikro yang mengalir, pada tahap tertentu.
Dalam satu lagi lukisan willow yang melentok, bahagian bawah batang pokok, bersama separuh daripada dahan willow yang melentok rapat ke permukaan air, menyiratkan metafora seseorang yang menunduk menangis.
Kebanyakan kandungan di atas dicatat sambil saya berjalan; selain itu, saya juga sempat menulis beberapa catatan perasaan sambil memerhatikan setiap karya. Ini kerana hanya dewan pameran ketiga yang membenarkan pengambilan gambar (lapan karya), dan mencatat nota secara manual juga menjadikan pengalaman itu lebih mengesankan, lebih mendalam, dan bebas daripada gangguan. Lagipun, lokasi pameran khas ini berada di tingkat satu dan dua bawah tanah, malah di tingkat paling bawah tiada isyarat telefon, yang turut menjadi alasan yang baik untuk benar-benar mendalami pameran ini. Peranti audio guide pula mengasingkan saya daripada keramaian, serta-merta membawa saya ke mod pendalaman yang mendalam. Kandungan dalam peranti audio guide juga sangat baik, meningkatkan pengalaman melihat pameran ini ke tahap yang lebih tinggi. Saya sangat mengesyorkan untuk menyewanya jika anda berkunjung. Pameran khas ini tidaklah terlalu besar, namun saya menghabiskan lebih dari tiga jam di dalamnya.
Pameran di Tokyo kini telah berakhir, namun ia akan terus dipamerkan di Kyoto selepas ini, jadi mereka yang terlepas masih berpeluang. Saya sangat menyukai pameran ini; jelas sekali ia dikurasi dengan sangat teliti dan bertaraf tinggi. Saya juga tidak dapat menahan diri daripada membeli beberapa barangan cenderamata dari kedai seni, termasuk beberapa poskad dan buku seni edisi terhad pameran. Secara keseluruhan, kualiti dan pengalaman pameran ini (kecuali jumlah pengunjung yang terlalu ramai) adalah sangat, sangat memuaskan, dan saya sangat mengesyorkannya.
Anda boleh melihat selak-selik ringkas buku seni tersebut melalui video di akaun X (Twitter) saya => x.com/Philo2022
