Monetova razstava v Tokiu: Od težav s sivo mreno do nesmrtnih potez čopiča
Pred nekaj dnevi, tik pred zdajci, sem si končno ogledal dolgo pričakovano Monetovo razstavo. Monet je namreč eden mojih najljubših slikarjev in hkrati eden mojih najljubših impresionistov.
Pomislil sem, da če bi čez nekaj sto let toliko ljudi v galeriji zares občudovalo moja dela, bi bil tako srečen, da bi se mi zagotovo dvignila pokrovka krste.
Ta razstava Monetovih lokvanjev, ki velja za največjo v zgodovini Japonske, je predstavila 64 originalnih del. Poleg nekaj študij so bila vsa ostala dela izjemno tehtna. Približno 50 jih je prišlo iz pariškega muzeja Marmottan Monet in so bila razstavljena skupaj z deli iz Tokijskega nacionalnega muzeja zahodne umetnosti ter drugih japonskih zbirk, kar je bilo resnično dih jemajoče.
Čeprav sem v vrsti za vstopnice stal uro in pol, je bila to zagotovo najboljša razstava, kar sem jih videl v zadnjih letih. Najel sem avdiovodnik. Čeprav je bilo pred vsako sliko v dvoranah veliko ljudi, sem se, takoj ko sem si nadel slušalke, potopil v svoj svet, v Monetov svet.
Razstava je bila razdeljena na štiri dvorane in pet poglavij, ki so pripovedovala zgodbo od Monetovih prvotnih motivov za ustvarjanje teme lokvanjev, preko oblikovanja ribnika z lokvanji, do kasnejših težav zaradi vojne in sive mrene. Nisem videl le del, temveč celotno zgodbo duše.
Všeč mi je bila umirjenost in bogatost barv prvih poglavij. Monet je vložil veliko truda v ustvarjanje tistega ribnika z lokvanji, opazoval je spreminjanje svetlobe in sence na njem vsak dan. Čeprav si gledal lokvanje, si lahko občutil jutro in večer, pa tudi ognjene sončne zahode. Bila je to umirjenost in bogastvo, preprostost s finimi detajli.
Všeč sta mi bili tudi zadnji dve poglavji, ki prikazujeta Monetovo pozno obdobje. Eno je nemoč in bolečina zaradi prve svetovne vojne, drugo pa hude težave s sivo mreno. Prizori in barve so postali bolj divji in svobodni, vendar je kljub tej divjosti mogoče opaziti Monetovo subtilno zaznavanje življenja in lepote. To je bil boj proti usodi, žalovanje za ljudmi, ki so trpeli v vojni.
Moneta so v poznih letih nenehno pestile očesne bolezni. V letih, ko je ustvarjal dela, povezana z japonskim mostom, se mu je siva mrena močno poslabšala. Pri 93 letih je bilo njegovo desno oko že skoraj slepo. Po operaciji se mu je vid nekoliko popravil, vendar je še vedno imel zelo izrazito rumeno-zeleno barvno popačenje. Kljub temu je vztrajal pri ustvarjanju.
»Ko pevec izgubi glas, se upokoji. Ko slikarju operirajo sivo mreno, mora opustiti slikanje. Vendar je opustitev slikanja zame nekaj, česar nikakor ne morem storiti.«
Všeč so mi bile tiste vrbe žalujke. Nekaj ogromnih vrb žalujk, gledanih nekoliko od spodaj, brez neba, celotno platno so zasedale vrbe. Deblo je bilo rdeče, stalo je mogočno na sredini in bilo izjemno opazno. Nato pa še razprostirajoče se vrbe, ta izjemna, preplavljajoča občutek, ki je celo presegal dimenzije platna in direktno udaril v srce gledalca.
Zanimiva anekdota: Trije Japonci so obiskali Monetov atelje in ga opazovali, kako slika to vrbo žalujko. Eden izmed njih je bil radoveden in si ni mogel pomagati, da ne bi vprašal: Ali so te barve – rdeče deblo in zeleni listi vrbe žalujke – resnične? Zanimal ga je ta kontrast.
Monet je odgovoril: »Veste, moja stara dela, ki jih zdaj ocenjujete kot čudovito barvna, so ljudje nekoč kritizirali, češ da so barve čudne. Tako da se vam te barve zdijo zdaj morda čudne, a nekega dne v prihodnosti bodo ljudje vzdihnili: ‘Kako čudovite barve!’«
Nekaj let po Monetovi smrti so bila njegova dela z lokvanji razstavljena v muzejih in so globoko ganila srca gledalcev.
Monet je nekoč ob ribniku z lokvanji ustvaril rožno pot. Serija treh del z naslovom ‘Hiša, gledana iz rožnega vrta’ je bila zadnja serija, ki jo je ustvaril v življenju. Kako čudovito so pomešane te barve! V zgornjem levem kotu se je komaj videla hiša – kraj, kjer je živel več kot 40 let.
Kako čudovito je bilo videti od tam!
»Prej ali slej bo vse, kar vidim, postalo popačeno in zmedeno. To je nevzdržno. Če ne bom mogel videti narave tako, kot jo vidim zdaj, bom raje ostal slep in ohranil spomin na lepoto, ki sem jo vedno videl.«
Leta 1914 je izbruhnila prva svetovna vojna in Monet se je poglobil v ustvarjanje monumentalnih del. Dejal je, da mu delo pomaga, da ne razmišlja o žalostnih časih. »Sram me je, da sam raziskujem te nepomembne barve in oblike, medtem ko toliko ljudi umira in trpi,« je dejal.
Po koncu prve svetovne vojne, novembra 1918, je pisal svojemu staremu prijatelju, premierju Georgesu Clemenceauju, in mu podaril ti dve deli v počastitev konca vojne.
Vrbe žalujke so bile namenjene spominjanju, simbolizirale so žalost in spomin. Monet si je zamislil, da bodo ljudje ob pogledu na to delo vstopili v mirno meditativno stanje, si predstavljali, da so obkroženi z neskončno vodo v sliki. Na površini ribnika so se odražale vrbe žalujke. Pravi deli vrb in njihovi odsevi v vodi so izgubili meje in se zlili v eno. Resničnost in iluzija sta se združili v tekočem mikrokozmosu, do neke mere.
Na drugi sliki vrbe žalujke pa spodnji del debla drevesa, skupaj s polovico vrbe, ki se nagiba k vodi, metaforično prikazuje osebo, ki s sklonjeno glavo joka.
Večino zgornje vsebine sem zapisal med sprehodom po razstavi, poleg tega pa sem si med opazovanjem vsakega dela zapisal tudi nekaj vtisov. Ker je bilo fotografiranje dovoljeno le v tretji dvorani (osem del), ročno zapisovanje pa je pustilo še globlji vtis in omogočilo bolj poglobljeno izkušnjo brez motenj. Poleg tega so bile razstavne dvorane v prvem in drugem nadstropju kleti, spodaj pa ni bilo niti signala za mobilni telefon, kar je bil odličen razlog za popolno potopitev. Avdiovodnik me je prav tako izoliral od množice in me takoj popeljal v globok način potopitve. Vsebina avdiovodnika je bila izjemno dobra in je izkušnjo ogleda razstave povzdignila na višjo raven, zato priporočam, da si ga vsi najamejo. Posebna razstava ni bila velika, pa sem vseeno tam preživel več kot tri ure.
Razstava v Tokiu se je zdaj končala, vendar se bo nadaljevala v Kjotu, tako da imajo tisti, ki so jo zamudili, še priložnost. Razstava mi je bila resnično zelo všeč; očitno je bila skrbno kurirana in na izjemno visoki ravni. V trgovini z umetninami si nisem mogel kaj, da ne bi kupil nekaj razglednic in omejeno izdajo kataloga razstave. Celovita kakovost in izkušnja te razstave (razen izjemnega števila obiskovalcev) sta bili izjemno dobri, zato jo toplo priporočam.
Preprost listanje kataloga si lahko ogledate v mojem tvitu/videu => x.com/Philo2022
