Виставка Моне в Токіо: від боротьби з катарактою до безсмертних мазків
Днями, в останній момент, мені нарешті вдалося відвідати омріяну виставку Моне. Він — один з моїх найулюбленіших художників, і, безумовно, мій фаворит серед імпресіоністів.
Мені спало на думку: якби за кілька сотень років стільки ж людей у художній галереї по-справжньому захоплювалися моїми творами, я б від щастя, мабуть, не втримався/втрималася і відкинув/відкинула кришку труни.
Ця виставка «Латаття» Моне, що стала найбільшою в історії Японії, представила 64 оригінальні роботи. За винятком кількох етюдів, решта — це надзвичайно значущі твори. Близько 50 з них прибули з Музею Мармоттан-Моне в Парижі і були виставлені разом з полотнами з Національного музею західного мистецтва в Токіо та інших японських колекцій. Це було просто неймовірно!
Хоч і довелося півтори години стояти в черзі, щоб нарешті купити квиток, ця виставка, безперечно, стала найкращою з тих, що я бачив/бачила за останні роки. Я взяв/взяла аудіогід. І хоча перед кожною картиною було повно людей, щойно я надягнув/надягнула навушники, одразу поринув/поринула у свій власний світ, у світ Моне.
Виставка була розділена на чотири зали та п’ять розділів. Вона плавно вела від початкових задумів Моне щодо серії «Латаття» та створення ним ставків з лататтям, до його пізніших років, позначених війною та боротьбою з катарактою. Я побачив/побачила не просто картини, а цілу історію душі.
Мені сподобалися перші розділи з їхньою спокійною атмосферою та насиченими кольорами. Моне доклав чимало зусиль, щоб створити свій ставок з лататтям. Спостерігаючи за змінами світла й тіні на поверхні ставка протягом дня, ти дивишся на латаття, але відчуваєш світанок і сутінки, а також полум’яні заходи сонця. Це поєднання спокою та насиченості, грубого з витонченим.
Мені також припали до душі останні два розділи. Вони охоплюють пізні роки Моне, коли він переживав безсилля і біль Першої світової війни, а також страждав від катаракти. Його картини та кольори стали більш дикими та розкутими, але навіть у цій дикості можна було розгледіти тонку чутливість Моне до життя та краси. Це була боротьба проти долі, і водночас — скорбота за людьми, що страждали під час війни.
Моне страждав від хвороби очей протягом усього свого пізнього життя. Протягом кількох років, коли він працював над серією «Японський міст», катаракта Моне дедалі погіршувалася. У 93 роки його праве око було майже сліпим. Після операції зір трохи відновився, але залишався сильний жовто-зелений відтінок. Незважаючи на це, він продовжував творити.
«Коли співак втрачає голос, він іде на пенсію. Коли художник переносить операцію з видалення катаракти, він має припинити малювати. Проте відмовитися від живопису — це те, чого я ніколи не зможу зробити».
Мені дуже сподобалися картини із плакучими вербами. На кількох величезних полотнах, написаних ніби з низької точки зору, не видно неба — увесь простір займають плакучі верби. Їхні червоні стовбури, що тягнуться від землі до самого верху, були надзвичайно помітними, домінуючи в центрі композиції. А потім — безліч плакучих верб, це величезне, всеохоплююче відчуття, що вихлюпувалося за межі полотна, пронизуючи душу глядача.
Одна цікава історія: Троє японців прийшли до майстерні Моне і побачили, як він малює ці верби. Один з них, заінтригований, не втримався і запитав: його зацікавив контраст між червоними стовбурами та зеленим листям плакучих верб. Чи справді ці кольори були такими?
Моне відповів: «Знаєте, мої старі картини, які ви зараз вважаєте прекрасними за кольором, колись завжди критикували за дивні відтінки. Тож, хоча ці кольори можуть здатися вам дивними зараз, колись у майбутньому люди вигукуватимуть: «Яка ж краса цих кольорів!»
Через кілька років після смерті Моне його роботи із серії «Латаття» були виставлені в музеях і глибоко зворушили серця глядачів.
Моне колись створив рожеву алею біля свого ставка з лататтям. Серія з трьох робіт під назвою «Будинок, видимий з розарію» стала останньою серією, над якою він працював за життя. Яке ж прекрасне поєднання кольорів! У лівому верхньому куті ледь помітно вимальовується будинок — місце, де він прожив понад 40 років.
Звідси це виглядає справді чудово!
«Рано чи пізно все, що я бачу, спотвориться і стане незрозумілим. Це нестерпно. Якщо я не зможу бачити природу так, як бачу її зараз, я волію залишатися сліпим, зберігши в пам’яті красу, яку я завжди бачив».
У 1914 році, з початком Першої світової війни, Моне занурився у створення масштабних полотен. Він казав, що робота допомагає уникнути думок про ті сумні часи. «Мені соромно, — зізнавався він, — що я вивчаю ці непомітні кольори та форми, тоді як стільки людей гинуть і страждають».
Після закінчення Першої світової війни, у листопаді 1918 року, він написав своєму давньому другові, прем’єр-міністру Жоржу Клемансо (Georges Clemenceau), і пожертвував ці дві роботи на честь завершення війни.
Плакучі верби використовувалися для вшанування пам’яті, символізуючи смуток і спомин. Моне уявляв, як різні люди, дивлячись на ці роботи, занурюються у спокійний медитативний стан, уявляючи себе оточеними нескінченною водою, зображеною на полотні. На поверхні ставка відбивалися плакучі верби, і межі між справжніми вербами та їхніми відображеннями у воді зникали, зливаючись в одне ціле. Реальність і ілюзія, в певному сенсі, поєднувалися в цьому мікросвіті, що плине.
На іншій картині із плакучими вербами нижня частина стовбура дерева та половина верби, що схилилася до води, натякали на постать людини, яка схилила голову і плаче.
Більшість з вищезгаданого я записував/записувала на ходу, а також робив/робила нотатки про свої враження, стоячи перед кожною роботою. Оскільки фотографувати дозволялося лише у третьому залі (вісім робіт), а ручні нотатки залишають глибше враження і дозволяють зануритися в атмосферу без відволікань, плюс зали спеціальної виставки розташовані на першому та другому підземних поверхах, де на найнижчому навіть немає мобільного зв’язку, — це також чудова причина для повного занурення. Аудіогід також допомагає відсторонитися від натовпу і миттєво перейти в режим глибокого занурення. Зміст аудіогіда був чудовим, що підняло враження від відвідування виставки на абсолютно новий рівень. Дуже раджу всім брати його напрокат. Спецвиставка не дуже велика, але я провів/провела там понад три години.
Виставка в Токіо вже закінчилася, але згодом вона продовжить свою експозицію в Кіото, тож ті, хто пропустив, ще матимуть шанс її відвідати. Ця виставка мені справді дуже сподобалася; було видно, що вона ретельно організована і проведена на найвищому рівні. У магазині сувенірів я не втримався/втрималася і придбав/придбала кілька листівок та ексклюзивний каталог виставки. Загальна якість та враження від цієї виставки (за винятком величезної кількості людей) були просто фантастичними, тому гаряче її рекомендую.
Короткий огляд каталогу можна подивитися у моєму відео в Twitter => x.com/Philo2022
